Coldplay es una banda británica de estilo Britpop/Rock alternativo. Se formó en 1998, y es conocida por sus letras suaves e introspectivas.

Los miembros de Coldplay se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Primero se juntaron Martin y Buckland, y ya para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de Starfish. Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice-Oxley de Keane. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim ser el pianista de Coldplay, pero lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.

En 1998, mientras la banda iba en busca de su sueño, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes. En mayo del mismo año la banda grabó 500 copias del EP "Safety", los cuales mayoritariamente fueron dadas a compañías disqueras, familiares y amigos, de los cuales sólo 50 salieron a la venta.

En Abril de 1999, Coldplay sacó "Coldplay EP" con la discográfica Fierce Panda. Debido a esto, la revista New Musical Express eligió a Coldplay como una de las mejores bandas de 1999.

"Safety", entretanto, sirvió para su propósito inicial, cuando Debs Wild, de Universal Records, dio la copia de la canción a Dan Keeling, de Parlophone Records y a Caroline Ellery, de BMG Publishing. La banda firmó acuerdos con las dos compañías en verano de 1999. Steve Lamacq, de Radio One, la emisora más popular de Reino Unido, puso en el aire "Brothers & Sisters", que alcanzó el puesto número 92 en las listas británicas. Así, Coldplay comenzó a construir su actual base.

"The Safety" y "Brothers & Sisters" allanaron el camino a "The Blue Room", presentada en octubre de 1999. Con una nueva discográfica, Parlophone, Coldplay comenzó a tocar en varios festivales de música veraniegos.

En la banda estaban listos para grabar su primer álbum. La sesión de grabación, sin embargo, no fue como lo planeado, así que Coldplay se vio forzado por su discográfica a publicar "The Blue Room". Este álbum, de cinco canciones, era una mezcla de lo viejo y lo nuevo, con las canciones "Such a rush", "Bigger stronger", "Don't panic", "High speed" y "See you soon".

En el transcurso de esta grabación la banda tuvo problemas, lo que ocasionó que Chris echara a Will de la banda, pero de alguna manera Chris (que se declaraba a sí mismo como una persona que no bebía ni fumaba) empezó a consumir alcohol. Después de esto Will regresó a la banda al mismo tiempo que Chris, Jon y Guy trabajaban en sus diferencias por lo cual pusieron nuevas reglas para que la banda se mantuviera intacta y no volviera a tener un problema como el que se había presentado: primero la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno, además que tendrían democracia y todos los bienes serían repartidos de igual manera, ya que todos serían iguales tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M. Segundo: en la banda no podría existir alguien que consumiera cocaína. En años siguientes Chris bromeaba con la imagen limpia de Coldplay diciendo cosa como: "Esto [tocar música] es mejor que hacer cocaína para un maldito!" lo cual nosotros no hacemos.

Poco después de "The Blue Room", Coldplay recibió críticas por parecerse a la banda británica Radiohead. Estas comparaciones no eran del todo falsas, pues el álbum se había creado en el tiempo de "OK Computer", de Radiohead.


Parachutes

En noviembre del año 1999, Coldplay focalizó sus esfuerzos en su álbum debut. La banda pasó el Año Nuevo completando las canciones "Yellow" y "Everything's Not Lost". Ellos también tocaron en el Carling Premier Tour de la NME. Después de lanzar tres EPs sin ninguna canción exitosa, Coldplay marcó su primer sencillo Top 40, "Shiver". Lanzado en marzo de 2000, el sencillo ocupó un modesto #35 y marcó la primera aparición para la banda en MTV.

Junio del año 2000 fue un momento crucial en la historia de Coldplay. La banda se embarcó en su primer tour importante, que incluía un triunfante regreso a Glastonbury. Más notablemente, la banda lanzó el exitoso sencillo "Yellow". La canción se ubicó #4 en el UK Singles Chart y puso a la banda en el consciente de la gente.

Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado Parachutes en Julio del 2000, que debutó #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces criticado por parecerse con los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad en la radio en ambos lados del Atlántico. Teniendo una fuerte influencia de Radiohead, el álbum capturó parte de sus seguidores después del álbum electrónico/experimental Kid A, trabajo que dividió a los fans de Radiohead. Parlophone originalmente predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias. Parachutes fue nominado por el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.

Habiendo tenido éxito en Europa, Coldplay se embarcó a Norteamérica. Parachutes fue lanzado en Noviembre de 2000. La banda se embarcó en un tour por clubes de Estados Unidos, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, tour que fue compartido con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live. El álbum tuvo un modesto éxito, y fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos. También recibió buenas críticas por parte de los críticos estadounidenses y ganaron el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.


A Rush of Blood to the Head

Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre del 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.

La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como "In My Place", "The Scientist" , "Clocks" y "God Put a Smile Upon Your Face".

Coldplay salió de gira durante Junio de 2002 a Septiembre de 2003, visitando los cinco continentes incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo grabado en Sydney, Australia, llamado Live 2003. Una nueva canción llamada "Moses", se puede encontrar en esa compilación.

En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los editores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders "2,000 Miles", que se podía bajar de su sitio oficial.

A Rush of Blood to the Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Grabación del Año.


X&Y

Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum. El vocalista Chris Martin tuvo una hija llamada Apple con la famosa actriz estadounidense Gwyneth Paltrow bajo estos antecedentes la banda inicia la grabación del nuevo LP X&Y que salió en Mayo del 2005 con críticas bastante modestas con respecto a sus trabajos predecesores.

Durante mayo de 2005 se lanzó el single "Speed of sound" que ganó bastante popularidad colocándose en la canción más descargada de iTunes en Inglaterra y teniendo varios reconocimientos al final del 2005 (Best song, Europe music awards 2005. Best Song, Brit-awards 2005)

Poco tiempo después se lanzó "Fix you", melodía confirmaría que Coldplay es uno de los mejores grupos británicos de la actualidad. El video consta de dos partes y la última parte es acerca de un concierto donde todos los del grupo están tocando y cantando en esta canción y al final todo el público acompaña al grupo.

A finales del año 2005 salió el single "Talk". Esta canción utiliza la melodía de Kraftwerk "Computer world", con expreso consentimiento de los miembros de esa banda (ya que Coldplay fue "casi" la única banda que les pidió autorización para utilizar una melodía), quienes luego de escuchar "Talk" quedaron encantados. Esta canción y el video mostraron una nueva faceta de ellos con sonidos mejorados.

Embarcándose desde junio de 2005 a julio de 2006, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que incluyó festivales como Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury y Austin City Limits Music Festival.48 En julio de 2005, la banda participó en el Live 8 en el Hyde Park, donde hicieron una versión de la canción de The Verve «Bitter Sweet Symphony», con Richard Ashcroft ocupando el lugar de vocalista. En septiembre, Coldplay grabó una nueva versión de «How You See the World» para el álbum con fines caritativos War Child's Help!: A Day in the Life. En febrero de 2006, Coldplay ganó los premios al Mejor Álbum y Mejor Sencillo en los Brit Awards.

En abril del 2006 salió el single "The Hardest Part", conviertiéndose en el segundo tema musical más solicitado en las radios británicas. En su nuevo video se aprecia una excelente pareja de gimnastas: una mujer de 82 años y un hombre de 30, haciendo acrobacias increíbles. El video fue grabado el 3 de marzo de 2006 en Tampa, Florida y utiliza un fragmento de un programa en vivo de los años '80 llamado "Attitudes". La banda esta insertada digitalmente en él. En el mismo año se produjo un sencillo más principalmente en Australia «What If» y «White Shadows» se sacó a la venta como sencillo en México en junio de 2007.

Durante ese tiempo Martin tuvo algunos problemas con Liam Gallagher quien insultó de algún modo u otro a su esposa Gwyneth. También Martin hizo algunas declaraciones acerca de esto pero al parecer no pasó a mayores. Chris en una entrevista afirmó que este álbum iba a ser el mejor de todos, que estaba muy emocionado y orgulloso, incluso dijo que en las madrugadas se levantaba a intentar o escribir canciones. En tanto a las criticas Martin dijo que lo hacian sentir «Liberado».



Viva la Vida or Death and All His Friends


En octubre de 2007, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends, con Brian Eno como productor. Para tomarse un respiro de la grabación, la banda se fue de gira por América Latina a principios de 2007, tocando en Argentina, Chile, Brasil y México. Tras grabar en iglesias y otros lugares en Latinoamérica y España durante su gira, la banda dijo que su álbum tendría influencias hispánicas. El grupo pasó el resto del año grabando, principalmente con Eno.

Martin describió Viva la Vida como una nueva dirección para Coldplay: un cambio tras sus otros tres álbumes, a los que se refirió como una trilogía. Dijo que en este álbum habría menos falsete, y que el registro grave de su voz sería predominante.

Algunas canciones como Violet Hill contienen guitarras distorsionadas y sonidos muy graves. fue el primer sencillo extraído del álbum, transmitido por primera vez en la radio el 29 de abril de 2008. Tras su primera reproducción, pudo obtenerse el sencillo gratis en el sitio web oficial de Coldplay desde las 12:15 p.m. (GTM +0) durante una semana, alcanzando dos millones de descargas, hasta que se puso a la venta el 6 de mayo. «Violet Hill» entró en el top 10 del Reino Unido, en el top 40 de Estados Unidos (pudiendo situarse en el top 10 de la lista Hot Modern Rock Tracks) y pudo posicionarse considerablemente bien en el resto del mundo.

El tema Viva la Vida fue lanzado exclusivamente en iTunes. Fue el primer sencillo de Coldplay que logró alcanzar el puesto número uno en el Billboard Hot 100, y en el Reino Unido.

El 15 de junio de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends llegó a la cima de las listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En aquel tiempo vendió 302.000 copias, y la BBC lo llamó «uno de los álbumes vendidos más rápidamente en la historia del Reino Unido». A fines de julio, se convirtió en el álbum más descargado de siempre. En octubre de 2008, Coldplay ganó dos premios Q por Mejor Álbum (Viva la Vida or Death and All His Friends) y mejor actuación en vivo.

Posteriormente, a banda sacó el EP Prospekt's March el 21 de noviembre de 2008. Éste contiene temas de las sesiones de grabación de Viva la Vida or Death and All His Friends y, pese a ser un EP separado de este disco tuvo un gran éxito en ventas, otras ediciones de este último contienen material extraído de Prospekt's March. La canción Life in Technicolor II fue lanzada como sencillo el 9 de febrero de 2009.

El guitarrista Joe Satriani acusó a Coldplay de plagio en la corte de Los Ángeles el 4 de diciembre de 2008. Satriani dijo que «Viva la Vida» incorporaba «partes originales» de una pieza instrumental suya, llamada «If I Could Fly». La banda negó la acusación y sus integrantes salieron sobreseídos, aunque llegaron a un acuerdo extrajudicial con Satriani.

En junio de 2008, Coldplay inició la gira Viva la Vida Tour con un concierto gratuito en la Brixton Academy en Londres.72 A esto le siguió, dos días más tarde, una presentación de 45 minutos retransmitida en directo por la BBC. Lost! fue el tercer sencillo del álbum, además de una nueva versión realizada con Jay-Z. Coldplay abrió el concierto Sound Relief en Sydney Cricket Ground el 14 de marzo de 2009, y luego realizó un concierto en vivo esa misma noche. Sound Relief es un concierto de caridad cuyos fondos se destinan a las víctimas de crisis e inundaciones.

En 2009 Coldplay recibió varias nominaciones a los Brit Awards: al Mejor Grupo Británico, Concierto en Vivo Británico, Sencillo Británico («Viva la Vida») y Álbum Británico (Viva la Vida or Death and All His Friends). En la 51º edición de los Premios Grammy en febrero de 2009, Coldplay ganó tres en las categorías de Canción del Año («Viva la Vida»), Mejor Álbum de Rock (Viva la Vida or Death and All His Friends) y Mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista («Viva la Vida»).

LeftRightLeftRightLeft

El 15 de mayo de 2009 Coldplay lanzó un disco en vivo, titulado LeftRightLeftRightLeft , grabado durante el tour en diferentes conciertos. Además estuvo durante un tiempo disponible para su descarga gratuita en el sitio oficial y como parte de la gira por Latinoamerica (2010) (únicamente en México) se regalo de manera física el álbum a todos los asistentes de los 4 conciertos ofrecidos en aquel país.
En octubre de 2009, Coldplay ganó el premio a Canción del Año por el sencillo «Viva la Vida» otorgado por la ASCAP en Londres. Ese mismo mes anunciaron su gira Viva la Vida Tour por Latinoamérica, dicha gira empezó en febrero de 2010 con una duración de 2 semanas, presentándose en países como Argentina, Brasil, Colombia y México.


Mylo Xyloto


Desde abril de 2009, la banda ha estado trabajando en su quinto álbum de estudio, junto a Brian Eno como productor de nuevo.82 En 2009 se les vio grabando en una iglesia de Londres. La banda confirmó que en 2010 lanzaría su nuevo disco. En agosto de 2010, Coldplay llegó a un acuerdo con Universal Music para la publicación de su quinto disco.

En septiembre de 2010, Coldplay lanzó una canción llamada Wedding Bells. Poco después se supo que su nuevo álbum no saldría a finales de 2010, sino que se retrasaría hasta finales de 2011. El 1 de diciembre del mismo año se lanzó su nuevo sencillo Christmas Lights el cual se puso a la venta a través de iTunes y en su video puede verse a toda la banda tocando en un pequeño teatro con una animación con tonos navideños y a la vez con fuegos artificiales.
El 26 de junio de 2011 la banda lanzó oficialmente el nuevo EP llamado Every Teardrop Is a Waterfall, el cual incluye tres canciones: Every Teardrop Is a Waterfall», «Major Minus» y «Moving To Mars» (esta ultima solo disponible para la versión iTunes).
El 12 de agosto de 2011, Coldplay anunció en su página web oficial que el quinto álbum sería lanzado el 24 de octubre de dicho año bajo el nombre de Mylo Xyloto. Además, la banda comentó que su álbum se lanzaría en formato digital, en disco de vinilo y en CD.

Sobre su estilo musical, el guitarrista Johnny Buckland comentó: «Supongo que el asunto será hacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que fuimos. Quisimos contener la mayor cantidad posible de ideas interesantes en los 42 minutos y medio [del disco]». Además, confirmó que Rihanna colaboró alguna pista de Mylo Xyloto. El álbum se estrenó el 26 de octubre en Madrid, España, con un concierto en la Plaza de Toros de las Ventas, retransmitido por Internet a todo el mundo.

El primer sencillo fue Every Teardrop Is a Waterfall lanzado el 3 y 5 de junio a nivel mundial y en el reino unido respectivamente. La canción debutó en el número veintinueve del Billboard Hot 100 en Estados Unidos, vendiendo 85 000 copias en su primera semana. Su posición más alta en el Billboard Hot 100 fue catorce.
El 12 de septiembre de 2011 se lanzó el segundo sencillo del álbum, Paradise. La canción alcanzó la posición quince en el Billboard Hot 100 y llegó a la primera posición del UK Singles Chart. Se hicieron dos vídeos musicales para la canción; el primero dirigido por Hype Williams y el segundo por Mat Whitecross. Siendo hasta ahora el éxito del disco. Charlie Brown fue el tercer sencillo saliendo el 31 de mayo de 2011 y fue nombrado por la revista Q como su canción del día, el 2 de diciembre de 2011.

Aunque la canción fue publicada hasta el 4 de junio de 2012 Princess of China fue liberada a la radio el 14 de febrero de 2012, por lo que es el cuarto sencillo y aunque se dio a conocer poco antes de la salida del álbum era la canción donde Rihanna incluía su voz. y se estrenó en la radio holandesa, el 16 de octubre de 2011 y fue subido después a la cuenta oficial de la banda en Vevo, pero fue eliminado por su sello discográfico, EMI.

Hurts Like Heaven La canción fue lanzada el 27 de julio de 2012 como el quinto sencillo del álbum y el video fue lanzado el 8 de octubre del mismo año, la canción se puso a disposición para la compra a través de descarga digital en iTunes 25 de octubre 2011, marcando también el inicio (con la canción) de un comic donde Mylo Xyloto deja de ser solo un álbum y se vuelve un personaje, el primer número de este ha sido publicado por Matt Groening's celebrated Bongo Comics, aunque Coldplay ha dejado claro que el lanzamiento del comic sera hasta febrero de 2013.

Live 2012

Coldplay ha declarado un segundo álbum en vivo. Ademas siendo esta su primera película live/concert y viene nueve años después de su Live 2003 .
La película fue grabada en varios conciertos durante su Mylo Xyloto Tour que inicio en junio de 2011. El lanzamiento del CD/DVD está programado para el 19 de noviembre de 2012, aunque también contara con reproducciones en cadenas de cine en distintos países abarcando los 5 continentes en una única proyección el 13 del mismo mes.


Discografía

Álbumes de estudio
Parachutes (2000)
A Rush of Blood to the Head (2002)
X&Y (2005)
Viva la Vida or Death and all his friends(2008)
Mylo Xyloto (2011)

Álbumes en directo
Live 2003 (2003)
Live 2012 (2012)

Singles
"Brothers & Sisters" (1999) #107 RU (Brothers & Sisters EP)
"Shiver" (2000) #35 RU #26 EU (Parachutes)
"Yellow" (2000) #4 RU; #48,6,11 EU #5 AUS (Parachutes)
"Trouble" (2000) #10 RU #28,23 EU (Parachutes)
"Don't Panic" (2001) #130 RU (Parachutes)
"In My Place" (2002) #2 RU; #2 CAN; #23 AUS #17,22 EU #65 ALE
"The Scientist" (2002) #10 RU; #16 CAN; #40 AUS
"Clocks" (2002) #9 RU; #29 ES; #7 CAN; #28 AUS
"God Put A Smile Upon Your Face" (2003) #100 RU; #43 AUS
"2000 Miles" (2003)
"Moses" (2004) #24 EU
"Speed Of Sound" (2005) #2 RU; #8 EU; #2 CAN; #9 AUS
"Fix You" (2005) #2 RU; #8 EU; #1 CAN; #9 AUS
"Talk" (2005) #9 RU; #8 EU; #13 CAN; #9 AUS
"The Hardest Part" (2006) #2 RU; #8 EU; #9 CAN; #9 AUS
"What if" (2006) -sólo en Bélgica,Francia y Suiza-
"White Shadows" (2006) -sólo en Australia-
"Viva la vida" (2008)
"Violet Hill" (2008)
"Lovers In Japan" (2008)
"Lost!" (2008)
"Every Tear Drop Is A Waterfall" (2011)
"Paradise" (2011)
"Charlie Brown" (2011)
"Princess of China" (2012)
"Hurts Like Heaven" (2012)


EPs
Safety EP (1998, lanzado independientemente en Reino Unido, limitado a 500 copias)
Brothers and Sisters EP (1999, lanzado en primera instancia en el Reino Unido, y varios años después en los Estados Unidos.)
The Blue Room EP (1999)
Trouble (2000, EP en vivo grabado en Noruega)
Sparks (2000)
Mice Spies (2001)
Remixes (2003)
Clocks (2003, EP en vivo grabado en Holanda)
Prospekt's March (2008)


DVDs
Live 2003 (2003)
Live 2012 (2012)

Otros
In The Sun - Michael Stipe (Ft, Chris Martin) 2005



Chris Martin - Voz principal, guitarra, piano
Jon Buckland - Guitarra
Guy Berryman - Bajo
Will Champion - Batería


www.coldplay.com

Dúo sueco de electro pop formado por Maria Petterson y Jonas Linngard.

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741). Compositor del alto barroco, apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote, pelirrojo y vestir una capa roja. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 concerti y 46 óperas.

Su padre, el violinista Giovanni Batista Vivaldi, fue su primer maestro, otro de los cuales fue, probablemente, Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693 ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue nombrado Subdiácono (4 de abril), luego Diácono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, eventualmente logró se le permitiera dejar de decir misa por razones de salud.

El Padre de Antonio Lucio Vivaldi, el violinista Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue miembro fundador del Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia, organización profesional de músicos venecianos, asi mismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas por la figura paterna:

La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger, de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L’ Estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus opus en Londres y París. La importancia de Vivaldi, radica en haber consolidado la estructura del concierto como género. Mientras Torelli y Corelli entre otros habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, fue Vivaldi quien la estructuró de una manera más compacta. La forma ternaria simple, con Exposición del Tema, Desarrollo y Reexposición del Tema, fue la base de esta novedosa estructura.

1. EXPOSICION. El tema o idea principal, presentado en la Exposición en la tonalidad base.
2. DESARROLLO. En esta sección,el tema, es transformado armónica, rítmica y melódicamente. Se alterna la participación del solista (o los solistas), con la presentación abreviada del Tema (en otras tonalidades) por parte de la orquesta.
3. REEXPOSICION. Finalmente, reaparece el tema inicial en la tonalidad original, cerrando una idea musical.

Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello", se utilizó para los dos movimientos rápidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carácter lento, podía estar en forma binaria, o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundió entre los compositores de diversos países, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos instrumentos. La reputación de Vivaldi, se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach lo descubrió, admiró y transcribió, inspirándose en él para sus composiciones instrumentales, creando arreglos de sus obras para ser interpretadas en instrumentos de teclado. Bach desarrolló aún más la forma establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifoníay el uso de dos secciones en la exposición del tema.

La segunda etapa fue la de su contrato en la Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado, maestro de violino de la orquesta de la Pietà y encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes. El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba, y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histriónica y enfermizamente independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.

La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de Opera, obteniendo grandes éxitos, fue cuando conoció a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estaría siempre con él. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant’ Angelo y San Moise. Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponían el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la voz: él es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Handel los contratara en Londres. En esa misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo como impresario en el sentido etimológico de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias producciones.

Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Francfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asistió a la temporada de carnaval en Sant’ Angelo en 1715, nos ofrecen un vívido testimonio de este periodo de frenética actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que “fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro”, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violín. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguido de una cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increíbles”. La carrera lírica de Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial.

La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función de los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713.

Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (La Pelea entre la Armonia y la Razon), conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.

Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. Ígor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivialdi, que su desarrollo culminó con los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach.

En el Siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian, y en especial Alfred Einstein quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor.