Pirata Beach Fest 2026 en Gandía
Varias fechas 08/07/2026
Alquería de Sanchís, Carrer dels Carrossers, 27 46702, Valencia, Gandía
- Descripción
- Condiciones
No te pierdas el concierto "Pirata Beach Fest 2026 en Gandía" el próximo Miércoles 8 de Julio de 2026 en Polígono Benieto, Alquería de Sanchís, Carrer dels Carrossers, 27 46702 a partir de las 22:33
Con los artistas:Molotov
Durante todo el año 1996, la banda tocó en todos los antros de Ciudad de México y empieza a tener un pequeño grupo de seguidores. Su pistoletazo de salida como banda de éxito fue al telonear a Héroes del Silencio en Monterrey y después a La Lupita en Puebla.
Durante un concierto en el que abrían para Illya Kuryaki and the Valderramas, un cazatalentos de la Universal les propuso grabar un disco. Fue un período difícil, en los conciertos la banda vendía cassettes, mientras se preparaba para entrar al estudio.
En julio de 1997 ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia (parodia del disco de Maná ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?), con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo.
Su álbum de debut "¿Dónde Jugarán Las Niñas?" tuvo repercusión tanto en países hispanos como anglosajones. En cambio, sus letras incluyen una mezcla de política, sexo y palabras altisonantes, hecho que les hizo ser casi literalmente expulsados de México y estuvieran un tiempo en España. "¿Donde Jugarán las niñas?" es una parodia al disco que lanzó a Maná, "¿Dónde Jugarán los Niños?". La portada consiste en una chica que parcialmente se percibe en el interior de un automóvil, sujetando la portezuela y con las bragas bajadas. El diseño de la falda de la joven la identifica como alumna del sistema público de educación secundaria mexicana, lo que lleva a inferir que se trata de una menor de edad.
La banda asegura también que fue malinterpretada con su canción más popular de ese tiempo, "Puto", pues se dijo que era una ofensa para la comunidad Gay. El grupo alegó que tan solo se referían a las personas que no tuvieran valor para divertirse y brincar en sus conciertos.
Como resultado de esta mala interpretación, su primer concierto en Alemania estuvo lleno de gays y lesbianas con los brazos cruzados, además en la radio estuvo censurada y la palabra Puto era sustituida por "Chucho".
La primera canción de rock latino elegida nº 1 por los oyentes de la radio más popular de los Estados Unidos, fue Voto Latino, en España tuvo gran repercusión Gimme the Power, llegando a encabezar la lista de singles.
Molotov recibe un reconocimiento sin precedente para un grupo de hip-hop en español, en publicaciones urbanas tales como Vibe que mencionó: “Los (músicos de) Molotov son unos incendiarios por naturaleza…con dardos envenenados dirigidos directo al corazón del paternalismo opresivo del gobierno. Ellos se han convertido en la respuesta latina a nuestros Rage Against The Machine”.
En 1998 encabezan el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina. Consiguen vender más de 800.000 copias en todo el mundo. El álbum debut se edita en Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel. Realizaron una gira por los Estados Unidos al lado de bandas como: los Deftones.
Los remixes del Dónde jugarán... se titulan Molomix incluyendo una versión del clásico de Queen, “Bohemian Rhapsody” titulada: “Rap, Soda y Bohemia”, además incluyendo una nueva canción: “El Carnal de las Estrellas”, esta última debido a la negación de Televisa de pasar los vídeos de la banda [cita requerida].
En la Bass Player de diciembre de 1998 se declara a Molotov la banda con el bajo más potente de los últimos años.
En verano del 1999 continúa irrumpiendo en EEUU, siendo el único grupo de habla hispana en presentarse en el Vans Warped Tour 1999, y el Watcha Tour, su versión latina, que visita 14 ciudades de Estados Unidos.
En septiembre de ese mismo año Apocalypshit es lanzado al mercado en todo el mundo, haciendo una presentación por toda Europa, incluyendo Rusia.
En 2001, la banda después de dos años de gira constante decide tomarse un descanso de un año, llevando a cabo proyectos como la BSO de “Y tu mamá también” y ”Atlético San Pancho”, y participar en un homenaje a Los Tigres del Norte. Volvieron a tocar en el Watcha Tour.
En 2003 sale Dance and Dense Denso , con su primer sencillo, Frijolero.
En 2004 salió al mercado su álbum de versiones Con todo respeto en el que tocan estilos que van desde la salsa a lo punk, como Me Convierto en Marciano, una versión cumbia del clásico I turned into a Martian de los Misfits o Rock Me Amadeus. Y el rock clásico como "Perro Negro Y Callejero" de El Tri.
Durante 2005 hicieron una gira de presentación en la que visitaron España durante el mes de marzo y durante agosto y septiembre.
Su último trabajo como grupo fue el vídeo Quieren Ver Golazos, originalmente hecho como cortinilla para las transmisiones de futbol de Televisa. El doble sentido del vídeo propició que al final el director de Televisa Deportes Javier Alarcón rechazara su transmisión, a pesar de que la producción del mismo fue de manera conjunta entre Molotov y Televisa.
Posteriormente (en voz de Tito Fuentes y Paco Ayala), los Molotov exigieron su pago proporcional de la producción a la televisora en el programa de Brozo El Notifiero. Hasta el momento, no se conoce el resultado final; se especula que en realidad sólo fue una estrategia publicitaria del grupo.
A principios del 2007, Molotov anunció su separación como grupo, poco después cada integrante sacó un EP con 4 canciones como solista. Al final resulto ser todo una broma o estrategia publicitaria, ya que al finales de 2007, Molotov saco el disco Eternamiente, donde juntaban las canciones de sus EPs. Mas adelante explicaron que solo se separaron creativamente para crear un disco, mas no se separaron como banda.
En 2009 se anunció que Molotov se encuentra trabajando en el siguiente disco, el cual esta vez lo haran juntos. Se espera que a finales de 2010 se estrene el nuevo disco.
INTEGRANTES DE LA BANDA
Todos los integrantes de Molotov cantan en alunas canciones, ademas de que todos tocan diferentes instrumentos en cada canción, así que así es como tocan la mayoría de las veces.
Tito Fuentes (Guitarra)
Micky Huidobro (Bajo)
Paco Ayala (Bajo)
Randy Ebright (Batería)
Green Valley
Tras varias maquetas consiguieron publicar su primer álbum en 2010 "En tus manos" como resultado de la evolución que había vivido la banda desde sus comienzos en 2004.
Su segundo y tercer álbum "La voz del pueblo" y "Mírame a los ojos" les llevaron a darse a conocer fuera de España y actuar en festivales de gran formato como el Viña Rock o el Rototom entre otros.
En 2015 lograron actuar en festivales en América Latina y en 2016 lanzaron su último trabajo hasta la fecha "Ahora".
Rapsusklei
La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill..). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark.
Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”. Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta.
En 1998 Rapsus colaboró con Hazhe en su LP editado por Rap Solo, Con el micrófono en la mano y posteriormente como Rapsusklei & Hazhe editaron tres albumes: La historia más real de vuestras vidas, Elipsis y por último Hijos de puta para todo.
A pesar de ser este último (Hijos de puta para todo) su último LP "oficial", Rapsus no ha dejado de dar conciertos y dejar grabadas sus inquietudes. Sin ir más lejos, en 2006, dio a luz a dos maquetas distribuidas íntegramente por Internet. Ellas son "Decimoctavo (titulada así por ser su 18º compendio) y "Restos y Rarezas 3" (un conjunto de canciones sueltas también distribuido por internet). Hay mas maquetas, El Raggampazzo Mix 1, Free junos y Poesía Básica. En 2007 sacó La real mierda, co!!! y Mundo bicolor junto a Aniki.
La Pegatina
Aunque la aventura del grupo tiene sus inicios en 2003, no es hasta 2006 que no se oficializa el nombre de La Pegatina, ya que anteriormente se mostraban al mundo como Pegatina Sound System. Es en este año cuando Rubén, Ovidi y Adrià, los tres componentes del grupo por entonces, se plantean ir más allá y grabar un disco. El álbum se llama “Al Carrer!” y aparece en febrero de 2007, autoeditado y autoproducido. Para ayudarles a sacarlo adelante, se añaden al carro de las colaboraciones artistas como Che Sudaka, Manu Chao o Gambeat. De hecho, son estos tres artistres los que enseñan al grupo cómo autogestionarse y cómo vivir de la música.
A finales de 2007, La Pegatina ya cuenta con seis componentes. Se habían unido al proyecto Ferran (bajista) y dos bretones, Axel (trompeta) y Romain (acordeón). La gira de 2008, la Conxi Tour, finaliza con un sold-out en la sala Apolo diez días antes del concierto. Ahí es cuando se produce el punto de inflexión y el grupo empieza a escalar posiciones en el panorama de la música mestiza catalana y estatal. También es en ese concierto donde se presenta una de las canciones emblema del que será el segundo disco, “Alosque”, donde colabora el grupo D’Callaos.
Así pues, en 2009 editan “Via Mandarina” con Kasba Music, gracias a los cuales poden seguir regalando su música vía internet a la vez que se puede encontrar en las tiendas. En “Via Mandarina” nos encontramos por primera vez con acordeón y trompeta y otros temas que ya son himnos como Gat Rumberu o Miranda. En el disco, a parte de D’Callaos, también colabora El Puchero del Hortelano, entre otros.
2009 y 2010 son buenos años para La Pegatina, con más de 200 conciertos por todo el mundo, en festivales de gran afluencia de público (desde 14.000 persones en Les Feux de l’Été en Francia hasta las 94.000 del Lowlands de Holanda, pasando por Québec, Liechtenstein, Suiza, Austria, Alemania o Italia). El recorrido es cada vez más espectacular y amplio.
En 2011 presentan el trabajo que les consolidará como uno de los grandes grupos estatales y europeus. Se trata de “Xapomelon”, editado también por Kasba Music. En él, participan Joan Garriga (Dusminguet y La Troba Kung-Fu), Amparo Sánchez (Amparanoia), los raperos in*digna y The Sey Sisters. Se incorpora también la batería de Sergi López, que forma parte del grupo des de 2009, y que permite fusionar la rumba urbana de La Pegatina con el merengue, la cumbia, el ska, la música disco o la ranchera.
“Xapomelon” es un disco arriesgado para ser un tercer álbum, con 21 canciones que mezclan la energía con la diversión y los juegos de palabras con la solvencia creativa. Gallego, euskera, inglés y francés, a parte del catalán y el castellano. Xapomelon es una ciudad formada por la evolución de las dos calles que ya conocíamos con anterioridad: “Al Carrer!” y “Via Mandarina”.
Sharif
Su útlimo disco hasta la fecha es "Acariciado Mundo", lanzado en 2017 bajo el sello Boa Musica.
La Fuga
En el verano de 1996, más que el sofocante calor del olvidado sur de Cantabria, es la rutina como desolador panorama lo que provoca que cuatro músicos confluyan sus inquietudes en La Fuga. Rulo (voz y guitarra), Iñaky (bajo), Edu (batería) y Fito (guitarra), que ya habían buscado anteriormente una vía de escape por separado en la música, empiezan juntos a dar conciertos con versiones de grupos de rock nacionales.
Reinosa, conocida por su lucha obrera y sus inviernos, a cual más combativo, forjó desde el principio el carácter especial de una banda curtida con el corazón y los instintos. Simplemente confiando en sí mismos, La Fuga, que por encima de todo sostenían la validez del directo en el rock, grabaron su primera maqueta “El Camino” (1997), como un pretexto para seguir presentándose ante el público. En el primer álbum se rescatarían cuatro temas de aquella primera maqueta y años después llegarían a ser seis por insistencia de sus seguidores.
El disco “Mira” (1998) grabado en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar y editado por FAK Records sería la verdadera grabación de debut. Incluía temas que alcanzaron la categoría de himnos como Primavera del 87, Por verte sonreír o Al pie del cañón. “Mira” supuso, además de la primera gira de presentación más allá de los límites de Cantabria, la llegada de un nuevo guitarrista, Nando, y el abandono temporal de Fito, que regresaría a finales de año a partir de un concierto benéfico recogido en la grabación “Un juguete por Navidad”. Un año después, a las puertas de su segundo trabajo discográfico, Iñaki dejaría el grupo por discrepancias con el resto.
Como ni la ansiada compañía que apoyase su siguiente grabación ni el bajista adecuado llegaban, el grupo, sin abandonar ni la carretera, ni el local, ni su férrea opción de vivir por y para la música, toma en pocos meses una doble decisión que marcaría su carrera: ajustarse como cuarteto pasando Rulo a ocuparse del bajo, y autoproducirse su segundo disco “A golpes de rock and roll” (2000).
Si el marco característico de La Fuga eran en ese momento sus letras, una nutrida colección amores, desencuentros y noches compartidas, como P’aquí p’allá, Hasta nunca, Pedazo de morón o Los de siempre, la auténtica marca distintiva empieza a ser un estallido de directo potente, siempre en comunión con el público. Ese sonido y esa complicidad animarían a Javi y Juanan San Martín –propietarios de Sonido XXI donde el grupo había grabado todo su material– a apostar por La Fuga para su sello discográfico, EDG Music, con quien sacarían su siguiente disco.
“A las doce” (2001) consolidaría la madurez de la banda, brindaría varias melodías donde toda su generación y las posteriores pudieran vociferar sus desvelos y poner banda sonora a sus noches (Pa volar, Conversación habitación, Majareta, una nueva versión de P’aquí p’allá) y subiría a los de Reinosa a los escenarios más importantes del país. No conseguirlo hubiera sido injusto para quienes, desde arriba y desde abajo de las tablas de una escena del llamado rock estatal que a finales de los 90 parecía agotada, confiaban en escuchar algo nuevo.
Al finalizar la gira de “A las doce”, DRO East West había olido el rastro de éxito que habían dejado los cántabros y tenían ganas de completar la embestida de rock en español que lanzaban desde su sello tras los recientes fichajes de otros grupos estandarte del panorama estatal; el ariete definitivo sería La Fuga con su nuevo álbum, “Calles de papel” (2003). La tempestuosa voz de Rulo en el escenario, el dominio de Nando de la guitarra, la presencia de Fito y la solidez rítmica de Edu, habían ensamblado una maquinaria casi perfecta que engrasada con el sudor del trabajo recorrería la península y las islas en una gira de presentación con más de 80 conciertos en los que convertían el rock and roll en un arte engañosamente sencillo ajeno a las modas musicales pasajeras. El objetivo no era sorprender a sus seguidores, sino conectar con ellos, y La Fuga lo conseguía.
Después de la gira más extensa del grupo hasta la fecha, llegaría el quinto trabajo de estudio. “Negociando gasolina” (2005), fue el disco con el que las cifras de venta confirmaron el estatus de La Fuga en primera línea del rock estatal. La buena acogida y la intensa gira sentaron las bases de una particular relación con el gran público, fuera incluso de los festivales y medios especializados. Buscando en la basura, Amor de contenedor o Heroína (versión de Los Calis) se convertirían a partir de entonces en temas imprescindibles en el repertorio. Todo el trabajo había valido la pena; los cuatro destilaban la ejecución exacta de sus roles, y su combinación escénica generaba una energía casi imbatible.
Los 10 años de la banda se celebraron con un doble regalo para los seguidores del grupo, ideado inicialmente en conjunto pero editado por separado: “En directo” (2006), un disco grabado en la sala Aqualung (Madrid) para quienes venían reclamando una grabación acompañada de público que evidenciase con toda su fuerza el escenario como entorno natural de La Fuga; y “Nubes y claros” (2006), un experimento acústico, un proyecto intimista, poco convencional y melódico, que presentaron en una pequeña gira por teatros. Ambos discos definieron las dos caras de la carrera de una propuesta que convencía y emocionaba con la misma facilidad. Cerrarían el año 2007 con la primera gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Uruguay y Chile.
Tras casi tres años sin presentar material inédito, “Asuntos pendientes” (2008) salda la deuda contraída con quienes esperaban nuevos temas de los reinosanos. En la misma línea que sus anteriores trabajos, el desamor y el amor de Jaleo y Los molinos, la melancolía de No sólo respirar y Malos pensamientos, o la denuncia social (desde el otro lado del charco en el caso de Villa Miseria) vuelven a centrar 11 nuevas canciones que serían la excusa para girar durante varios meses por España y Sudamérica.
En octubre de 2009 se anuncia el abandono de Rulo –que emprende su carrera en solitario– y la intención del resto de la banda de continuar adelante. Tras un invierno de búsqueda y trabajo, en el que Fito decidió desvincularse temporalmente de la música, en 2010 La Fuga presenta a Pedro (ex-Mr. Fylyn) como nuevo vocalista. Una gira de dos meses en septiembre y octubre presentará la nueva formación y dará paso a la grabación de un disco que verá la luz a principios de 2011 y del que ya puede escucharse Opciones como adelanto.
Discografía
* Mira (1998)
* A golpes de Rock and Roll (2000)
* A las doce (2001)
* Calles de papel (2003)
* Negociando gasolina (2005)
* La Fuga en directo (Sala Aqualung de Madrid) (2006)
* Nubes y claros (Acústico) (2006)
* Asuntos pendientes (2008)
Maquetas
* El camino (1997)
* Un juguete por navidad (Edición limitada) (1999)
http://www.lafuga.net/
Els Catarres
Els Catarres saben que sin internet no existirían. Y que los conciertos son su gran baza. De hecho, empezaron dándolos gratis y ahora, a «un módico precio». Su estilo es sobre todo folk-pop. Y por su formato, les comparan con el grupo La Iaia. «Ellos son más serios, buenos músicos y tienen un estilo más definido. Y nosotros más pasotas. En nuestros directos se aprecian más las diferencias». ¿Y a qué aspira ahora la banda? «A seguir tocando y a grabar un disco en formato físico. Mucha gente se lo baja y luego nos dice que le gustaría tenerlo. Que quieren comprárselo. Es una nueva tendencia».
Talco
Talco es una buena muestra del Ska Combat Rock que se está haciendo en Italia, antifascistas y antiracistas con temas que apuntan a tomar conciencia sobre la arrogancia de occidente, combatir la xenofobia e inspirar a la gente a seguir fiel a sus ideales.
Boikot
El grupo comenzó a funcionar en 1987, tocando en fiestas locales y bares y todo tipo de tugurios. Después de un par de ajustes en la formación del grupo grabaron dos discos con el sello Barrabás. Se fueron haciendo conocidos tocando por Madrid, hasta que en el año 1995 rompen con el sello Barrabás y deciden autogestionarse con su propia sello discográfico independiente Producciones BKT. Sacan dos discos más, Cría cuervos y Tu Condena, y tocan en diversos festivales de rock como Festimad o Metaliko Rock entre otros. Después de esto decidieron hacer una trilogía llamada La Ruta del Ché, que se compondría de tres discos,donde incluyen diferentes versiones como la de "Hasta siempre" de Carlos Puebla y grabadas mientras están en gira por algunos países como en Cuba, México, o Argentina. En esta etapa de La Ruta del Ché toman influencias de los países sudamericanos e incluyen más instrumentos y ritmos más latinos.
Dando concluida La Ruta del Ché, sacan un nuevo disco llamado Historias Directas de Boikot, que en el original incluye un libro y un vídeo de la ruta. Después editan dos discos más, De espaldas al mundo y Tus problemas crecen. Durante 2007, al igual que en años anteriores, han estado actuando en diferentes festivales en Colombia, Alemania e Italia y destaca su participación en el Barisarock, un festival organizado bajo el lema "por la paz, el rock y la convivencia entre culturas" celebrado en el mes de agosto en Estambul (Turquía). Durante ese año también participaron en la extensa gira Ni un paso atrás junto a los grupos Reincidentes, Porretas y Sonora. A finales de 2007 los componentes de Boikot viajaron a Mostar (Bosnia) para grabar en el Pavarotti Music Centre su undécimo disco, titulado Amaneció, que se publicó el 2 de abril de 2008 editado por la plataforma Realidad Musical.
Entre sus influencias se encuentra todo aquello que de jovenes y no tan jovenes han ido plasmando en cada disco, gustos por The Clash, Leño, La Polla Records, Kortatu, Negu Gorriak, Pearl Jam, Nirvana, Banda Bassotti, Bad Religion, NOFX...
Miembros:
Alberto Pla: Voz y guitarra
"Kosta" Vázquez: Voz y guitarra
Juan C. "Grass" Zapata: Batería
Juankar: Voz y bajo
Reincidentes
www.reincidentes-sca.es
https://twitter.com/reincidentesofi
http://es.wikipedia.org/wiki/Reincidentes
https://myspace.com/reincidentesmusic
https://www.facebook.com/Reincidentes.Oficial
Yung Beef
Al final de su adolescencia vivió en diferentes lugares de Europa, donde recogió las influencias del movimiento underground del hip hop londinense. Entrando en la veintena creó e integró el colectivo PXXR GVNG en Granada; que fue el primero colectivo trapero en firmar con una discográfica internacional. Hoy en día dicho colectivo se llama "Los Santos".
Un tiempo después Yung Beef se fue a Barcelona y más tarde a Madrid para promocionar su carrera en solitario, en especial la serie de mix tapes ADROMICFMS (ya vamos por la 4).
La Gossa Sorda
La Gossa Sorda es un grupo musical de Pego (Marina Alta) con ritmos de rock, punk, reggae y ska entre otros. Sus letras directas y comprometidas en valenciano atacan los cimientos del sistema, la injusticia del orden social y mundial actual y la lucha desesperada por salvar los países catalano-valenciano-baleares.
EL ULTIMO KE ZIERRE
La formación volvió a cambiar con la marcha de Manolo y la llegada del Nano antes de grabar su cuarto disco, "Esperando al viento", en 1995. Después de este trabajo, salieron a la calle "A cara de perro" en 1998, "Senderos de este infierno" grabado en directo en 1999 y "Bulla" en 2000.
Se volvió a producir un nuevo cambio, Vicent dejó el grupo y llegó Tonet. Se volvió a sacar un nuevo trabajo en 2002, "Veneno", seguido de "Ay, de mi!" en 2003 e "Insurgente" en 2005. Con "Vivos... por domesticar!" EUKZ nos regalaron un directo increible en 2006, y por ultimo, "Quemaste tus alas de angel" que salió a la venta el 30 de Abril de 2007.
A finales de año Nano dejaba el grupo por motivos personales dando paso a Kusio en la batería, y poco después Tonet abandonaba el grupo por motivos profesionales, dejando su sitio a Sam en la guitarra.
EL ÚLTIMO KE ZIERRE ha sido un grupo que nunca ha tenido prisa para nada, ni se ha marcado ninguna meta, se han dedicado a tocar, componer y disfrutar de su grupo, sin ninguna pretensión, nunca ha buscado subir ahí arriba como sea, siempre se han dedicado a hacer su música, con tiempo y sin presiones, creando sin forzar las melodías ni los textos, siempre dándole ese toque de autenticidad que ha quedado plasmado en cada uno de sus trabajos.
Podemos decir que quizás el éxito de EL ULTIMO KE ZIERRE se base precisamente en el hecho de que más que compañeros integrantes de un grupo musical son verdaderos amigos que disfrutan tocando en un grupo, un grupo que no es alternativo y mucho menos comercial, simplemente un grupo de rock "A todos nos gusta la parte sucia de nosotros mismos".
Componentes Actuales
* Pedro: Bajista y 2ª voz.
* Oscar: Guitarra y coros.
* Feo: Voz
* Kusio: Batería
* Sam: Guitarra.
Componentes antiguos
* Natxo: Voz
* Vicent: Guitarra
* Tonet: Guitarra
* Manolo: Batería
* Pepe Nano: Batería
Discografía
* 1991: No soporto vuestras caras.
* 1992: Soldadito español.
* 1993: Que se repartan el mundo.
* 1995: Esperando al viento.
* 1998: A cara de perro.
* 1999: Senderos de este infierno (en directo).
* 2000: Bulla.
* 2001: Camino de rosas (Recopilatorio).
* 2002: Veneno.
* 2003: Ay, de mi!
* 2005: Insurgente.
* 2006: Vivos...por domesticar (en directo).
* 2007: Quemaste tus alas de ángel.
* 2009: La burbuja.
Videografía
* 1995: Mal camino, mi camino.
* 1999: Senderos de este infierno.
* 2003: Vuelta al infierno (directo en Viña Rock 2003).
* 2006: Vivos...por domesticar (en directo en Salatal).
http://www.elultimokezierre.net
Itaca Band
Ítaca Band es una formación catalana creada en 2006 por jóvenes músicos de Montcada y Barcelona. Actualmente la integran Albert García (voz), Pol Verbón (batería), Kel Sanguesa (bajo), Pere Mercader (teclados), María Astallé (trombón), Unai Eizagirre (guitarra) y Ulisses Cerdó (trompeta).
Su propuesta musical se distingue por la combinación de reggae y ska con ritmos latinos y urbanos como la cumbia, la salsa y el rock, dando forma a un sonido festivo, combativo y lleno de energía.
Tras lanzar dos maquetas en 2006 y 2008, el grupo publicó sus primeros álbumes, “La Selva” (2012) y “Rema” (2013). En 2015 llegó “Temerario”, trabajo con el que afianzaron su posición como una de las bandas más representativas del ska reivindicativo, actuando en festivales de referencia como Rototom, BIME o Festivern.
En 2017 presentaron “Explosiva”, disco que los llevó a recorrer algunos de los escenarios más destacados del país, incluyendo festivales como Viña Rock, consolidando así su presencia en el circuito nacional e internacional.
Los de Marras
Discografía
- Maqueta (1997)
- Precede (2001)
- Gritos de Mimo (2003)
- Vulnerable (2007)
- Oscuridad (2011)
- Surrealismo (2014)
Biografía
El principio de los principios fue en el ‘95, con mucha ilusión y pocos medios se preparan unas canciones y empiezan a tocar por Valencia y alrededores.
Al principios del ‘97 graban una maqueta de 4 canciones, que se regaló en el Concierto Presentación “Fin de Siglo” de TRANSFER, compartida con 4 canciones del grupo “A Pico y Pala”.
En el 2001 graban su primer disco titulado “Precede” en los estudios “Experience” de Alboraia. El disco tiene muy buena acogida, y comienza una época de conciertos por España que les lleva al 2003, momento de grabación de su segundo disco “Gritos de Mimo” en el “Estudio 54” de Valencia con Enrique Soriano como técnico. Once nuevos temas que ven la luz en Febrero y otros tres años de rodar, compartir, dar y recibir por las ciudades del país.
En Marzo de 2006 graban la canción “NO a la Subestación” con Pablo Viña como técnico, para apoyar al barrio de Patraix (Valencia) y continúan rodando hasta el 2007, año en el que graban su tercer cd “Vulnerable” con Enrique Soriano de nuevo, trece nuevos temas que les consolidan como una banda de gran bagaje, y que se plasman en una nueva gira que acaba en Febrero de 2010, en el Festival “Aupa Lumbreiras”, en Tobarra (Albacete).
Desde ese momento, la actual formación, compuesta por: Agustín (voz y guitarra), Iñaki (guitarra), Nelo (guitarra y voces), Manu (bajo y voces) y Pau (batería y percusiones) se centra en la elaboración de este cuarto disco, “Oscuridad”, grabado en “Il·logic-All Audio” en Tabernes Blanques (Valencia), por Andrés Galván, técnico, productor y amigo. Doce nuevos temas ilustrados de la mano de Elena Tormo, y una larga trayectoria les llevan a la actualidad y al futuro próximo que se presenta, con una esperada gira y un nuevo disco lleno de luz y de ganas de volver a estar sobre un escenario, y ofrecer el fruto de todo este tiempo de elaboración, de compromiso y de seguir aportando ideas y dudas.
Pedro Pastor
Búhos
Su primera referencia discográfica fue el EP ‘Canciones Para No Dormir’ editada el 2005. Con esta primera muestra de su música bajo el brazo Búhos hizo sus primeros conciertos pisando grandes escenarios compartiendo cartel con artistas de la talla de Rosendo. Desde sus orígenes el directo ha sido su punto fuerte, apostando por un repertorio festivo combinando temas propios con versiones de otros grupos.
En el año 2007 el grupo de Rock festivo editó su primer disco oficial ‘Rebelión En La Plaza’. Este álbum fue el que definió la personalidad de la formación tras dos años de gira ininterrumpida y diversos cambios de formación. Con ‘Rebelión En La Plaza’ Búhos ya ondean la bandera callejera y festiva que les caracterizará a lo largo de su carrera. Para este disco contaron con la colaboración del reconocido dibujante Carlos Azagra (El Jueves) para el diseño de la portada. En un afán de reivindicación discográfica los seguidores de los de Calafell podían adquirir este disco por 1€ en sus conciertos, filosofía que más tarde desembocó en ofrecer toda su discografía en descarga gratuita a través de su web oficial.
Después de múltiples giras a lo largo del 2007 y el 2008, incluyendo diversas participaciones en festivales como CambriRock compartiendo escenario con artistas de la talla de Marea y Mago de Oz, el grupo saca al mercado ‘Radio Búhos’ el año 2009. Para este disco trabajan con Jesús Rovira (Lax’n’Busto) en los estudios La Casa Murada. En este álbum encontramos un número más elevado de canciones en catalán que en sus anteriores trabajos. Este disco contiene su primer gran éxito ‘Nen Dels 80’, en el que colaboró Gerard Quintana y que tuvo mucha difusión por parte de los medios generalistas de Cataluña. Durante este año la banda gana popularidad gracias a la realización de diversas versiones en las que cambiaron la letra original del tema por una en catalán sobre el equipo de fútbol F.C. Barcelona. La más popular fue ‘Messi’, que el propio jugador del Barca aún tiene publicada en su web oficial y que a día de hoy cuenta con más de tres millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en la canción de los de Calafell que ha dado la vuelta al mundo.
El año de expansión de Búhos fue el 2009. En esta época la banda consiguió mucha repercusión mediática gracias a sus colaboraciones en programas televisivos como APM o Zona Zapping y en emisoras como Ona FM o Rac 1. En el año 2010 la formación de Calafell edita su primer disco recopilatorio titulado ‘Gratis Hits’ que se distribuye de forma gratuita con la revista Enderrock. Durante este año y el siguiente continúan ampliando su circuito de giras convirtiéndose en una de las bandas más solicitadas de las fiestas mayores de toda Cataluña, llegando a hacer más de 70 conciertos al año compartiendo escenario con grandes artistas como Mojinos Escozíos, La Troba Kung-Fu, Obrint Pas o Strombers.
En el año 2012 el grupo se vuelve a encerrar en el estudio para grabar nuevo disco. En este caso deciden producirlo en los estudios MusicLan. El nuevo disco trae por título ‘Cau La Nit’ y nos muestras algunas facetas nuevas de Búhos que en este caso apuestan por introducir una sección de vientos en diversos temas como ‘Festa Major’. También en este disco encontramos algunos de los temas más reposados de su carrera como el single ‘La meva Inspiració’ o ‘Número 1’.
Actualmente la banda se encuentra pre-produciendo su próximo disco en el que aseguran un retorno al Rock más festivo. Su lanzamiento está previsto para principios de 2014.
Alberto Gambino
Alberto Gambino/SICK empezó en el mundo del hiphop (pintando y rapeando) con tan solo 15 años. Dos años después formo junto a Hector Trafficante el grupo 187, grabando bajo la producción de DJ Zock, varios temas que llegaron a sonar en el mítico programa de rap en Valencia "Rapapolvos". Al año siguiente tras la marcha de H.Trafficante; Gambino y DJ Zock, forman junto a Kis el grupo "El Triángulo", con una maqueta (sin editar) y varios conciertos por Valencia. Es tras la disolución de esta formación, año y medio después, cuando decide empezar una carrera en solitario más seria. Graba otra maqueta (siempre bajo la producción de DJ Zock) con algunos temas que vuelven a sonar en el programa de radio "Rapapolvos", varios bolos más y colaboraciones con grupos como "Crimen Perfecto", Negro Ché o "OPA" (duo underground de Paris). El mismo año graba junto a Dave Bee! un tema en el recopilatorio "Comunicologia Vol.2" (Avoid, '99). Del 2000 al 2002, debido a cuestiones personales, Gambino decide apartarse de los escenarios y comienza a colaborar en la revista de rap y reggae "Rapapolvos" hasta el fin de la publicación de esta.
Es a finales del 2002 cuando se junta con Raúl (Big Nuggets), productor actual de Alberto Gambino, para formar el colectivo "GaritoPhonk". Graba con bastantes más medios que antes su actual demo con 9 cortes y hace varias colaboraciones: una para el disco "Reflexiones" (Rockanbole' 02) del grupo valenciano de Rock/metal Loop y otra para el disco del colectivo Herri Black "Under-d-ground" (Avoid, '03). No es hasta mitad del 2003 cuando la demo sale a la luz, con varios conciertos en Jams y garitos locales, además de una gran aceptación por parte del publico, tanto de dentro como de fuera del hiphop nacional.
En el 2005 colabora en el disco Coffy All stars (Coffy 2005) con tres temas, y uno de ellos (a€œno llores mas a€œ) es incluido en el recopilatorio Hip Hop solo en español vol.4 (Eurostudio17, 2005)
En el 2006 Alberto Gambino ultima los cortes para grabar su primer disco en solitario que saldría a la venta el 15 de marzo, además de ofrecer varios conciertos en Valencia(con Jeru the damaja), , Castellon, Tarragona, Zaragoza y Barcelona.
Paralelamente trabaja en la producción musical de un proyecto de música electrónica y colabora en directo con grupos tan inverosímiles a su estilo de música como pueden ser Danny Melow. Una oferta llena de buen humor, hip hop, ragga y mucho, mucho Funk
Auxili
Tras un paréntesis en la vida de Auxili , se dieron cuenta que lo que realmente nos gustaba , y lo que los haría seguir adelante , era el reggae . Es por eso que decidieron elaborar un nuevo proyecto con una formación diferente, caras nuevas e ideas frescas para volver al panorama musical con más fuerza que nunca.
Es el momento de presentar "Dolc Atac " , segundo trabajo del grupo con el reggae como género principal e influenciado por otros como el ska , el ragga y el rap. Siempre con un estilo propio , definido, más maduro y con unas letras directas que revelan todo lo que quieren transmitir .
El Diluvi
El Diluvi es una banda que se identifica con el folk contemporáneo, combinando estilos como la cumbia, el reggae, la rumba, el folk y la música tradicional valenciana. A través de instrumentos mediterráneos como el violín, la bandurria, el acordeón diatónico, la guitarra flamenca, el guitarró y diversas percusiones, han construido un sonido propio al que denominan Mestizaje Mediterráneo.
El proyecto nació hace más de cinco años y comenzó su recorrido musical por los Paisos Catalans, rindiendo homenaje al cantautor alcoyano Ovidi Montllor. Desde entonces, han consolidado una propuesta festiva y reivindicativa que invita al público a sumarse a su universo musical.
La formación está compuesta por:
Flora Sempere – voz, bandurria y arte.
David Payà – voz, violín y composición.
Lluc Llorens – acordeón diatónico, voces y serenidad.
Txus Rodríguez – guitarra y carácter reservado.
Dani Garcia – batería, ritmo y pasión.
Andreu Ferre – bajo eléctrico y versatilidad.
Jordi Bernabeu – percusiones y energía.
Una propuesta que combina tradición y modernidad bajo el sello inconfundible del Mestizaje Mediterráneo.
Benito Kamelas
La discografía de Benito Kamelas consta de cuatro discos (además de la maqueta que publicaron en 1997: Que más da) en los que se aprecian claramente saltos cualitativos en la banda. El primero fue Cañas y Barras (1999), más tarde le siguió Por costumbre (2002), después Sin Trampa ni Cartón (2005), y por último acaban de publicar Sueños con traje de tinta (2007).
Aunque la formación inicial de la banda eran "Lento" Manolo Gómez (Batería), "Pechu" J.Ángel Núñez (bajo y voces), "Usepe" J.José Furió (guitarra y voces), "Loco" J.Manuel Burgos (guitarra y voces), "Quini" Joaquín Gómez (voz). Actualmente y después de varios cambios el batería ha pasado a ser Ismael, mientras que "Usepe" dejó la banda recientemente.
Si algo caracteriza a los Benito Kamelas es su divertido directo. No os los perdais!
En Tol Sarmiento
En Tol Sarmiento, también conocido como ETS o E.T.S. es un grupo español de ska formado en 2005 en Yécora (Álava). A lo largo de su andadura, han realizado más de 300 conciertos por todo el País Vasco. Se caracterizan por ritmos y letras alegres y potentes directos. Sus letras, escritas tanto en castellano como en euskera , abordan diferentes temáticas. Si bien el grupo comenzó alternando letras hedonistas con crítica social, sus letras han ido evolucionando hacia una temática existencialista, aunque sin perder el compromiso social (tratan temas controvertidos como la fracturación hidráulica, el derecho de autodeterminación, la violencia de género o el acoso escolar) y los ritmos alegres que han caracterizado siempre al quinteto alavés. En la actualidad es la formación musical en euskera más escuchada según la plataforma Spotify.
Biznaga
Biznaga es una de las bandas más influyentes del punk rock español contemporáneo. Formada entre Málaga y Madrid, el grupo ha construido una sólida carrera basada en la contundencia de su sonido y la lucidez de sus letras, que abordan con mirada crítica temas como la precariedad, la identidad, la memoria histórica o la transformación social.
Con varios discos aclamados por la crítica y una presencia constante en los principales festivales del país, Biznaga se ha consolidado como un referente del rock combativo actual. Sus conciertos destacan por una intensidad arrolladora y una conexión honesta con el público, convirtiendo cada actuación en un espacio de catarsis colectiva y reflexión a través de la música.
La Sra. Tomasa
La Sra. Tomasa es un grupo español que fusiona géneros latinos, electrónicos y urbanos. Afincado en Barcelona, nació en 2012. Está integrado por siete componentes y trabaja con la discográfica Guspira Records. En sus ocho años de trayectoria, la banda ha publicado tres discos y ha participado en múltiples festivales, tanto nacionales como internacionales
La Señora Tomasa nace en Barcelona en el año 2012 con la voluntad de ocupar un espacio musical vacío. Hasta ese momento, todos sus componentes habían sido artistas habituales de la escena mestiza barcelonesa.
El antecedente más directo del grupo se sitúa en “Puro Vicio”, un proyecto musical de fusión ska, rock y reggae del que formaban parte Santiago Longarón, Marc Soto y Pau Lobo. Todos ellos, miembros actuales del grupo. La disolución de “Puro Vicio” llevaría a los tres músicos a buscar otras alternativas, que se materializarían en el primer disco de La Sra. Tomasa, “Corazón, bombo y son”, para el que contaron con el asesoramiento de Gerard Casajús, percusionista de La Kinky Beat y Radio Bemba. Desde 2012 hasta 2014, año de publicación del disco, el grupo no pisó ningún escenario. Su actividad se centró, exclusivamente, en la búsqueda de un sonido que definiera el nuevo proyecto. Durante el proceso, también se unirían a la banda Pablo Domínguez, Jordi Sanz y Gerard Williams. El último músico en adherirse a la formación sería Alberto Limiñana, justo antes de iniciar la primera gira del grupo.1678
El origen del nombre del grupo se encuentra en su primer éxito, de título homónimo. De esta forma, la señora Tomasa se erige como un personaje ficticio que representa la fusión de los siete músicos que componen la banda. La idea original procede del coro de la canción cubana “La Negra Tomasa”, muy tocada por el grupo en sus primeros ensayos.
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Manifa
Evaristo
Evaristo (Evaristo Páramos) es uno de los referentes históricos del punk en España.
Nacido en Galicia y criado en el País Vasco, fue el mítico vocalista de La Polla Records, banda fundamental del punk rock estatal desde finales de los años 70. Con letras directas, críticas y cargadas de ironía, Evaristo se convirtió en una voz incómoda y combativa frente a lo político, lo social y lo establecido.
Tras La Polla Records, continuó su trayectoria con proyectos como The Kagas, The Meas, Gatillazo y Tropa do Carallo, manteniendo siempre su estilo provocador y su discurso crítico.
En directo, Evaristo es sinónimo de actitud, energía y legado punk, siendo una figura clave para varias generaciones dentro del rock alternativo español.
El sombrero del abuelo
Rumba n´bass de cantautor, bulerías tácitas de verbo peleón, bohemia caribeña, electrónicas free-jazzeras, sobrevuelos por los andes y flamenco inesperado.
Biografía
Desde las primeras andanzas por Lavapiés, barrio céntrico e intercultural de
Madrid, ya ha pasado algo de tiempo (Abril 2006). Allí se conocieron y confabularon Raúl (voz, guitarra, letras) y Juancho (percusión, coros). Bastó una noche de farra y música para embarcarse en este proyecto, en este viaje que nos propone la banda.
Haría falta un bajista (Antonio del Amo), otro guitarra (Chema), un flautista (Danilo) y ¿un batería?...no, demasiado convencional, mejor un dj que lanzara secuencias desde un portátil (Alex), asi dejarían el campo rítmico abierto a las posibilidades ke tiene un cajón flamenco. Listo.
Así se lanzaron, a la calle, casas okupas, locales, en definitiva, a hacer
música fresca, a derramar y promocionar el mensaje que viene en la
filosofía del Abuelo: Revolucionario en la causa y sensible en la casa.
En el camino se subieron al tren: Rodrigo (charango y zampoñas), Golo (técnico), Demetrio de Ccs (segundo dj) luego la flauta pasa a ser tocada por Luis Neyra, se incorpora Victor Guadiana al violín y guitarra eléctrica, y por último se sube a bordo Christian (charango, zampoñas, coros y guitarra eléctrica).
Una vez consolidado el trabajo, la banda graba su primer disco "Sístole y
Diástole" entre septiembre del 2006 y enero del 2007 en El Laboratorio Records (Madrid), dejando así enlatada en un cd la propuesta de un conjunto que viene con aires de revolucionar el concepto del mestizaje musical que en estos tiempos nos bombardea.
“En un recibidor de luz
el sombrero del abuelo está colgado en la percha
nos tranquiliza saber que el abuelo está en casa
nos hablará de las cosas
que bien nos hacen falta saber
opinará en voz baja, susurrará camelos
reivindicará en voz alta y para no soñar triste
antes de la siesta contará un chiste
bajará las persianas para que así
nos sea mas fácil mirarnos por dentro”
Los Integrantes
En El Sombrero del Abuelo se suceden historias paralelas que enriquecen y amplían el viaje que este emprende. Tanto como Raúl (voz, guitarra) y Antonio (bajo) fungen de nucleo fundador, el resto de los integrantes participan o han participado en otros proyectos de nutrida o interesante trayectoria. Juancho (cajón) y Danilo (flauta) comparten filas en Canteca de Macao, Alex (secuencias) es baterista de Vagos Permanentes, Chema (guitarra) es uno de los cabecillas de Quinto Parpadeo, Rodrigo (actual cajonero) y Christian (charango y coros) viajaron durante cuatro discos con la banda venezolana Rebelión Andina, Demetrio de Ccs (scratches y secuencias) lleva un disco inédito en el bosillo y varias participaciones en compilatorios de música electrónica, y Golo (sonido) barajó ocho años en la parte ténica del grupo venezolano EA.
La formación actual es:
Raúl del Amo: voz y guitarra española
Antonio del Amo: bajo
Rodrigo Nuñez: cajón, charango, zampoñas y sintes.
Leopoldo Bello a.k.a Demetrio de Ccs: secuencias
Victor Guadiana: violín y guitarra eléctrica
Luis Neyra: Flauta travesera y saxo alto.
Christian Nuñez: charango, guitarra eléctrica, percusión menor y coros.
Jean Carlo León: sonido
LA ELITE
LA ÉLITE es una de esas propuestas que destacan por su energía, actitud y personalidad sobre el escenario. Su sonido se mueve entre la electrónica, el punk y la escena alternativa actual, con un directo potente y sin filtros.
Cada concierto de LA ÉLITE es una experiencia intensa, pensada para el público que busca algo diferente, directo y cargado de carácter. Una propuesta que encaja a la perfección en el circuito de salas y festivales alternativos.
Doctor Prats
Doctor Prats nació el año 2009 con la intención de ser únicamente un "grupo virtual"; ese mismo año sacaron su primer disco Patates amb peix (Patatas con pescado).12 El sábado 11 de abril realizan su primer concierto a la sala Faktoria d'Arts de Tarrasa con diferentes colaboraciones de artistas locales.3
En abril de 2016, apenas un año después de sacar el primer disco, sacan un segundo trabajo llamado Aham Sigah. Presentan este nuevo disco en la sala Bikini4 y, a partir de aquí, hacen una gira que los lleva por algunos de los escenarios más importantes de Cataluña como el Clownia, la Acampada Jove o las fiestas de la Merced de Barcelona.56
La internacionalización del grupo comienza en 2017 con actuaciones en Francia, Hungría e incluso en Japón.7 Aun así, mantuvieron la gira en territorio catalán participando en el Canet Rock, la Acampada Joven o el festival Biorritmo, entre otros. El 4 de octubre estaba prevista la actuación final de los dos años de gira con un concierto en la sala Apolo de Barcelona, pero la situación política con los hechos del 1 de octubre propició que fuera cancelado. Finalmente se cerró la gira el 30 de octubre en las fiestas de San Narciso, en Girona.
Después de un periodo de descanso, el grupo anuncia el lanzamiento de Venim de lluny (Venimos de lejos), el tercer trabajo de la formación.8 Presentan el disco el 10 de mayo en la sala BARTS de Barcelona e inician una gira por Cataluña, el resto de España y el extranjero.
Attica
Segismundo Toxicómano
Se formaron en Octubre del año 1997 influenciados por grupos tanto nacionales ( Cicatriz ) como internacionales ( Cock Sparrer ). Su primer disco de título homónimo vio la luz en 1998 y vendió más de 5000 copias. Dado el éxito del primer disco, a principios del año 2000 sacaron su segundo disco "Mundo Tóxico" que contiene temas ya míticos como Realidad, Pobredumbre u Odio. Ambos discos fueron grabados con Potencial Hardcore. En verano del 2001 graban con Locomotive Music, su tercer disco titulado " 1,2,3..Fuego! " que contiene una version del "England belongs to me" de Cock Sparrer, titulada Euskadi. Este disco fue grabado con Locomotive Music. Tras sacar el tercer disco, estuvieron girando con La Polla por la Península y formaron "La Línea de Ataque" con Boikot y Disidencia, lo que les llevo a los escenarios de los festivales más importantes a nivel estatal. En el 2004 sacan su cuarto disco "Escapa", un disco más cañero que los anteriores que incluye temas como Sospechosos, Mi vida o Nos joden. A principios del año 2006 publican su ultimo disco hasta la fecha, "Auschwitz 05". Este disco y su predecesor fueron grabado con Santo Grial Records. En Diciembre del 2006 grabaron su disco en directo en la sala HellDorado de Vitoria y se espera que salga a la calle en febrero del año siguiente. El disco sale finalmente a principios de abril en formato digipack incluyendo dos discos : el directo y otro disco con versiones y rarezas, así como dos videoclips. Su titulo es "Balance de Daños".
En los comienzos del grupo, Segismundo Toxicómano era un quinteto, formado por un cantante, dos guitarras, un bajo y batería. Tras la publicación del tercer disco, el cantante, Guillen, abandonó el grupo y fue sustituido por Iosu de Parabellum. Un tiempo después, Guillen volvió al grupo, pero por poco tiempo ya que fue expulsado definitivamente del grupo.Tras este acontecimiento, el bajista, Plací, asumió la tarea de cantante. Desde su cuarto disco la formación del grupo es:
Bajo y voz : Placi
Guitarras y coros : Gabi y Peke
Batería y coros : Arnaiz
Discografía
1998 : Segismundo Toxicómano
2000 : Mundo Tóxico
2001 : 1,2,3,Fuego
2004 : Escapa
2006 : Auschwitz'05
2007 : Balance de Daños
2009 : Una Bala
2011 : Ke no cunda el Panico
2014: ...En Este Infierno
2014: Un Poco Más!!!
2015: Ahora o Nunca...
2015: En Defensa Propia
Non Servium
Mago de Oz
En el año 1.988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta. Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música. Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mago de Oz. Según comenta el propio Txus: «Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños…».
Esta primera formación estaba compuesta por:
Juanma: Voz y Guitarra Rítmica
Pedro: Guitarra Solista
David: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros
En 1.989 graban su primera maqueta, denominada «Y qué más da». Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: «Para Ella», «Y Qué Más Da» y «Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mago de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc…, que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral). Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí). En ese mismo año Mago de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mago de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken). En el invierno del siguiente año (1.989) Mago de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mago de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc… Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada «Canción de Cuna para un Bohemio». En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: «Lágrimas de Guitarra», «Mirando Tras unos Cristales», «Sólo en la Ciudad» y «Canción de Cuna para un Bohemio», tema que más tarde se denominaría «Mago de Oz». Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva. La formación se quedaría como:
Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Durante ese año, Mago de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias… En 1.992 los «Mago» se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este «individuo» va a ser la causa de que Mago de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba «Tango de un Donante», una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar «Sueños Diabólicos» (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños «Labanda»). Este tema formaría parte del set list de Mago a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mago de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: «Maruja», «Rock Kaki Rock», «Gerdundula», «Para ella» (versión 1992), «El Tango del Donante»y «No Seas Pesá». La formación se consolidó con:
Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Mohamed: Violín
A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mago graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: «Tésnucaré Contral Bidé», «Lo que el Viento se Dejó» (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), «Nena», «El lago» y «Por Ti Cariño». Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mago de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo). Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín «Carlitos». Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mago ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mago, les hizo más fuertes. Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco «Mago de Oz»(1994).
Juanma: Voz
Carlitos: Guitarra Rítmica
Charlie: Guitarra Solista
Salva: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Mohamed: Violín
El disco no tuvo mucho éxito (no más de 150 copias vendidas) debido principalmente a su mala distribución. Esta época negra de Mago de Oz provocó la salida definitiva de Juanma (actualmente en otro grupo llamado «Patente de Corso») y Chema. Más tarde conocieron a Frank (que sustituiria a Chema en la guitarra rítmica) y a Jose para sustituir a Juanma (Jose era profesor de canto hasta que se le presentó la oportunidad única de formar parte del grupo Mago de Oz, Txus le dijo que tenia una banda sin vocalista y necesitaba de algún alumno aventajado de Jose, a lo que este le responde muy alegremente «Yo soy vuestro alumno aventajado»). Con los 2 nuevos miembros la carrera de Txus y compañía se vio impulsada de nuevo, y además crearon la formación más estable de toda su carrera:
Txus, líder (Batería, coros y compositor),
Mohamed (Violín y coros),
Carlitos (Guitarra solista y coros),
Frank (Guitarra rítmica, acústica y coros),
Salva (Bajo y coros),
José Andrea (Voz, teclados y coros).
El mismo año, empezaron a grabar el CD «Jesús de Chamberí» (cuya portada aparece Mohamed disfrazado de Jesucristo en la cruz al estilo Marilyn Manson), producido por Alberto Plaza y Mago de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music, y tanto el contenido del libreto como las letras de sus canciones abordan la temática del regreso de Jesús al madrileño barrio de Chamberí, con una ácida crítica a la sociedad actual y en especial al gobierno español de la pasada década y a la Iglesia católica y sus líderes, todo ello en un Opera Rock (género muy olvidado en España) con un éxito sin precedentes que formó parte de los grandes CD’s conceptuales de Opera Rock junto con otros títulos propios como ‘Gaia II’ o incluso algunos discos de la banda ‘Lacrimosa’ del mismo estilo conceptual. La gira que apoyó este segundo disco (Jesús de Chamberí) tomó el nombre de «Via Crucis Tour» y obtuvo gran éxito en todo el país. Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (revistas Heavy Rock, Kerrang!, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mago de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de Cd,s durante los siguientes años entre el grupo y la compañía de discos. Txus, Moha y compañía estaban orgullosos del éxito obtenido con el disco «Jesús de Chamberí» y su gira. Aún así pensaron que sus fans deberían saber de dónde salió en realidad Mago de Oz, y una buena forma sería un disco nuevo. En 1997 decidieron volver a grabar cinco temas de lo que fue su primer disco con una mejora notable de sonido y con los dos nuevos componentes (Jose y Frank), producción esta vez realizada por G. Sider. Este disco recogia 5 temas importantes de los 10 que habian en su primer disco (‘El Lago’, ‘T’Esnucaré contra’l bidé’, ‘El Hijo del Blues’, ‘Gerdundula (Instrumental)’ y ‘Mago de Oz’), teniendo así un éxito inesperado que llegó a superar al de su obra maestra anterior «Jesús de Chamberí» para sorpresa de Txus. El nuevo portadista de la banda (Gaboni) diseñó un logotipo para el vestuario de Mohamed el violinista para la gira, en el cual se presentaba una curiosa imagen de una bruja de pelo azul y piel verde tocando el violín a la luz de la Luna Llena (una imagen de descripción y temática celta). Gaboni enseñó dicho logotipo a Txus, y este afirmó a Gaboni que aprovecharian dicha imagen para usarla como portada del disco (dicho disco de hecho es más conocido como ‘La Bruja’) y actualmente es considerado probablemente el icono más famoso y reconocido de la banda. Mención especial hay que hacer a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid (donde llegaron a tocar todos los temas de «Jesús de Chamberí», «La Bruja» y los 5 temas aparcados de su primer disco ¡en un solo concierto!). Este disco le abrió las puertas de importantes festivales en Europa como el ‘Bang your Head’ de Alemania (el país europeo donde Mago de Oz tiene más éxito).
Fieles al estilo de Opera Rock, y esta vez ambientado en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes, El Quijote, nace su tercer CD «La Leyenda de la Mancha»(1998) en un gran intento de Txus de acercar a sus fans hacia la literatura. Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción en la que se narra Don Quijote de la Mancha al más puro estilo de Mago de Oz (descarado, rockero y canalla) y a la vez poético. De hecho, este disco tiene record de tener mayor número de ‘estrofas con significado poético de Mago’, algunas como ‘no todo es blanco o negro, es gris, todo depende del matiz, busca y aprende a distinguir’(Molinos de Viento), ‘No es más rico el que tiene más, sino el que menos ha de necesitar’(Dime con quien Andas) o ‘No importa cuán loco te crean todos, mantente en firme, mantente en pie’(Ancha es Castilla). Mención aparte la portada de Gaboni para el disco (un Quijote soñador leyendo libros de caballeria), y en la contraportada aparece Don Quijote en una llanura castellanomanchega junto con un Sancho Panza un tanto desaseado y con una camiseta de MotorHead. El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. La gira de este disco llamada «The Riiiichal Tour» tiene varios puntos álgidos, el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz haya tenido nunca (¡más de 115 conciertos por toda España!). Tras el éxito del disco, tanto la gente como la prensa especializada (Heavy Rock y Kerrang) no dudó en coronarlos como uno de los exponentes más importantes del NWOSHM (New Wave of Spanish Heavy Metal). Como curiosidad, durante dicha gira, fueron vetados de 11 hoteles españoles por sus fiestas sin ningún control y llegaron a pagar multas de 2 millones de las antiguas pesetas por los destrozos causados. Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y la publicación de un single titulado ‘Feliz Navidad, ¡cabrones!’, y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video que recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania (en cuya portada aparecía una aldea gala que parodiaba la de los comics de Ásterix y Obélix, pero con las caras y señas de los miembros de Mago de Oz). En dicho video aparece con todo detalle Mago de Oz en todo su esplendor, desde sus comienzos en 1988 hasta 1999. Junto con el video aparecia un CD sencillo con 2 canciones nuevas: ‘Resacosix en Hispania’ y ‘Ancha es Castilla (Metal Version)’, ambas aún son tocadas actualmente en ciertas ocasiones. Se cree que la cancion ‘Resacosix en Hispania’ fue la primera en la que utilizaron el conocido y poderosísimo grito de ‘¡Cabroneees!’ que tanto distingue a Mago de Oz y su cantante Jose Andrea, lo grita en todos los conciertos repetidas veces. Tras el esperado éxito del Video y Single ‘Resacósix’, a finales de 1999 (después de un tiempo de inspiración y meditación por parte de Txus recorriendo el Camino de Santiago) decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. En el año 2000 Mago de Oz llevó su música a las puertas del siglo XXI con un órdago futurista. La historia conceptual del Opera Rock Finisterra fue aún más profunda que la de «Jesús de Chamberí» y «La Leyenda de la Mancha»: parte de un hombre que en el año 2199, en Satania (nombre y lugar imaginario con el cual Txus critica los vicios y tonterias de nuestra sociedad de forma exagerada hasta tal punto de que se crea la III Guerra Mundial, y que además es una de las primeras canciones del disco y una de las más heavys que han hecho nunca) encuentra un CD-ROM que narra el viaje de un misterioso peregrino que va a cruzar el Camino de Santiago para ofrecer un misterioso cofre (clave en la historia) a la tumba del apóstol Santiago. Para ello contratará a un joven espadachín a sueldo llamado Diego Cortés para resguardarle del peligro. Al final se descubre que el peregrino no es ni más ni menos que Astaroth (el Diablo) y que iba a pactar con Dios para crear una nueva civilización llena de progreso, armamento, etc. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio «Kiskilla» a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotécnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Folktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en DVD. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio.
En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título «Gaia», que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos «La Costa del Silencio» y «La Rosa de los Vientos». Mago de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al Hard Rock que al Heavy Metal.
Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: «Belfast», en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de «Gaia» pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es una recopilación de algunos temas de producciones anteriores; por ejemplo, Alma (del disco «Gaia») tiene arreglos orquestales, se incluye, además, una versión metal de «La Rosa de Los Vientos», entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music.
En este momento se producen importantes cambios en Mago de Oz: entra un tercer guitarrista: Jorge Salán, y meses después sale Sergio, el bajista.
En el año 2005 salieron dos discos de Mago de Oz. El primero fue Madrid - Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de Noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía «Gaia» y su primer single fue «La Posada de los Muertos». Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro (Peri) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones «Hoy toca ser feliz» y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado «Diabulus in Musica». Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco. El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada «Y serás canción» y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado «El cementerio de los versos perdidos» creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la Gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder del grupo, Txus abandonaba el barco del grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mago de Oz siguió dando conciertos por toda la geografia española ya con Joaquin Arellano «El Niño» a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). Finalmente el dia 8 de Septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mago de Oz y reapareceria en directo ese dia en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid
El 23 de Octubre del 2006 se lanzo el libro «El cementerio de los versos perdidos» con una recopilación de 60 poemas y un cd todos de la autoría de Txus y con la musica de Juanmi; este salió bajo el sello de Pagana Records, firma creada por el grupo Mago de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mago de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera. Se espera el lanzamiento de Gaia III en 2008, y un cd ajeno a la trilogía (se rumorea que el titulo será La ciudad de los árboles) a finales de 2007.
Formación actual:
* Txus: Batería, compositor y coros
* José Andrea: Voz y coros
* Mohamed: Violín y coros
* Frank: Guitarra rítmica y acústica y coros
* Carlitos: Guitarra solista y coros
* Fernando Ponce de León: Flauta travesera, Whistle y gaitas.
* Sergio Cisneros «Kiskilla»: Teclados, piano, acordeón y sintetizadores.
* Jorge Salán: Guitarra solista
* Peri: Bajo y coros
* (acompañantes de Mago de Oz en Conciertos y Giras)
* Toni Menguiano: Coros y segunda voz (Durante la gira de Gaia II)
* Patricia Tapia: Coros y segunda voz (Durante la gira de Gaia II)
* Joaquin Arrellano «El niño»: Batería, sustituto.
El 2 de noviembre de 2007 sale el nuevo álbum llamado La ciudad de los Árboles, este incluye un CD con 13 pistas y 1 DVD con el videoclip de «Y ahora voy a salir» canción del nuevo álbum, el making off de este videoclip, una sesión de fotos del álbum y un concierto desde el backstage.
Formación en la gravación del Álbum:
* Txus Di Fellato: Batería y Coros
* José Andrea: Voz y coros
* Carlos Pieto «Moha»: Violín, Viola y Coros
* Frank: Guitarra, Guitarra acústica y Coros
* Carlitos: Guitarra
* Jorge Salán: Guitarra
* Pedro Díaz «Peri»: Bajo
* Sergio Cisneros «Kiskilla»: Piano, Acordeón y Sintetizadores
* Fernando Ponce: Flauta Travesera, Whistle (silbar) y Gaitas
* Patricia Tapia: Voz y Coros
* Emilio Ortiz 6º: Teléfonos, Contratos, Marrones y Niñera
Músicos invitados:
* Toni Mengliano: Voz, Coros y Arreglos de Coros. Por cortesía de Locomotive Músic
* Vieito Romero: Gaita Gallega y Gaita Irlandesa
* Patxi Bermúdez: Bodram
* Xavier Ferreiro: Percusiones Menores
* Alejandro Serrano: Trompeta
A finales del 2008 sale el single de la canción «Puedes contar conmigo», el cual incluye 3 canciones no publicadas del concierto de Barakaldo. La canción Puedes contar conmigo es la melodía de la nueva serie española que próximamente se estrenará en TVE «Águila Roja», ambientada en el siglo XII.
El 6 de abril de 2010 lanzaron el último disco de la triología Gaia: GAIA III Atlantia. El disco se compone de dieciséis canciones en su totalidad originales, que vienen distribuidas en dos discos compactos. El sonido del álbum se caracteriza por ser más oscuro que los anteriores trabajos de Mago de Oz, cobrando mayor protagonismo las guitarras altamente distorsionadas y la utilización de una orquesta para dotar a los matices musicales de mayor profundidad acordes al contenido oscuro de las letras. Se pueden encontrar referencias líricas a varias canciones de los anteriores álbumes de la trilogía Gaia, también hay continuaciones de canciones tanto de la trilogía como de proyectos aparte de ella. Txus di Fellatio llama a este disco como un álbum maduro acorde con la trayectoria del grupo, estando actualizándose con sonidos modernos sin quedarse en el pasado para abrirse musicalmente y experimentar un cambio en su sonido como banda.
Sons of Aguirre & Scila
HOKE
Martí Delhom Latorre, conocido artísticamente como Hoke, es un rapero español de la zona de Valencia.
Se hizo un nombre en la escena batallera, participando en competiciones como la FMS o la Gold Battle.
Durante 2021 tuvo un run de sencillos y colaboraciones que hicieron que toda la escena española se girara a mirar a este chico valenciano.
Su álbum colaborativo junto a Louis Amoeba titulado BBO es uno de los más esperados del 2022 en el panorama español.
La Fúmiga
La Fúmiga ha conseguido millones de reproducciones en plataformas digitales y varios galardones (además de presumir de haber sido cabeza de cartel en Fallas, su tierra natal, o grandes festivales como Viñarock, Arenal Sound o la Mercè).Este 2024 presenta su nuevo álbum "Tot està per fer"
Jhon pollon
John Pollon es un artista de música urbana originario de El Bierzo (León) que ha experimentado un rápido crecimiento en la escena nacional gracias al impacto de sus canciones en redes sociales.
Su salto a la popularidad llegó en 2021 cuando el tema “Gallina y cocaína” se hizo viral en TikTok, acumulando millones de reproducciones y generando un efecto multiplicador que impulsó su carrera. Desde entonces, ha seguido sumando éxitos con canciones como “Contacto” y “No es lo Mío”, que acumulan millones de escuchas en plataformas digitales.
A pesar de no haber publicado aún un álbum de larga duración, sus singles y colaboraciones con artistas como El Virtual y Parkineos le han permitido consolidarse dentro de la nueva escena urbana española.
Actualmente, John Pollon continúa su crecimiento con una gira por distintas ciudades del país, reafirmando su conexión con el público joven y digital.
The tyets
The Tyets es un dúo catalán de música urbana y pop formado por Oriol de Ramon y Xavier Coca, originarios de Mataró (Barcelona).
Se han convertido en uno de los fenómenos musicales más importantes en catalán de los últimos años gracias a su mezcla de pop, reguetón, trap y sonidos festivos mediterráneos, con letras frescas, cotidianas y muy conectadas con el público joven.
Su gran salto llegó con canciones virales como “Coti x Coti”, que se convirtió en un auténtico himno y los situó en lo más alto de las listas en Cataluña. Desde entonces, han consolidado su presencia en festivales y grandes escenarios, llevando la música urbana en catalán a un público cada vez más amplio.
Son una de las propuestas más representativas de la nueva escena pop urbana catalana.
Fernandocosta
En directo, ha participado en festivales como Arenal Sound, Madrid Salvaje, Holika Festival, A Summer Story Festival, Donostikluba, Viñarock, Cabo de Plata o Riverland. Aunque sus comienzos en directo fueron en compañía de DJ Blasfem, actualmente tiene las espaldas cubiertas por la maestría de DJ Datflex.
LaBlackie
Adentrarse en el universo de LABLACKIE es descubrir una propuesta que combina actitud, estética y cultura urbana en estado puro. Su imaginario mezcla códigos de la calle con una identidad visual potente: pestañas marcadas, uñas llamativas y pelucas que refuerzan una personalidad artística sin complejos. Representa el amor por su círculo cercano, el autocuidado y los códigos propios de la generación Z.
El rap de LABLACKIE destaca por su seguridad, magnetismo y una presencia que no pasa desapercibida. Se ha consolidado como una de las voces más reconocibles de la nueva escena urbana de Barcelona, capturando la energía y el carácter de una generación que habla sin filtros. Sus letras son directas y explícitas, mientras que su flow oscila entre la intensidad agresiva y la sensualidad susurrada.
Musicalmente, bebe de las corrientes contemporáneas del rap estadounidense, con influencias de ciudades como Los Ángeles, Florida, Detroit y Nueva York. En su sonido conviven el espíritu del Strip Club, la fuerza del Drill, la vibra callejera y los ritmos contagiosos del Dancehall, construyendo una propuesta versátil y actual.
PIRATA BEACH FESTIVAL
El Pirata Beach Fest es un festival de música que se celebra en Gandia (Valencia) y que se ha consolidado como una de las citas destacadas del verano en la Comunidad Valenciana.
Su programación combina principalmente rock, mestizaje, ska, rap y música alternativa, reuniendo tanto a bandas consolidadas como a artistas emergentes del panorama nacional. El festival se caracteriza por su ambiente festivo, espíritu rebelde y una comunidad muy fiel que convierte cada edición en una auténtica celebración.
Se celebra habitualmente durante varios días en julio, junto a la costa, ofreciendo una experiencia que mezcla música en directo, verano y playa, en un entorno pensado para disfrutar al máximo del directo.
Holistiks
Holistiks es una banda formada en 2019 en Gandia (València), integrada por ocho músicos y respaldada por una comunidad artística que amplía y enriquece su proyecto creativo.
Con un sonido fresco y colectivo, el grupo ha ido consolidando su presencia en la escena local gracias a una propuesta que combina energía, identidad propia y una fuerte conexión con el público. Su carácter colaborativo y su enfoque multidisciplinar forman parte esencial de su esencia.
Considerados como una de las grandes promesas del panorama musical valenciano, Holistiks continúa creciendo dentro del circuito emergente con una propuesta que apuesta por la creatividad y el directo como eje principal.
Pirata Beach Fest
El Pirata Beach Fest es un festival de música que se celebra en Gandia (Valencia) y que se ha consolidado como una de las citas destacadas del verano en la Comunidad Valenciana.
Su programación combina principalmente rock, mestizaje, ska, rap y música alternativa, reuniendo tanto a bandas consolidadas como a artistas emergentes del panorama nacional. El festival se caracteriza por su ambiente festivo, espíritu rebelde y una comunidad muy fiel que convierte cada edición en una auténtica celebración.
Se celebra habitualmente durante varios días en julio, junto a la costa, ofreciendo una experiencia que mezcla música en directo, verano y playa, en un entorno pensado para disfrutar al máximo del directo.
Lia Kali
Lia Kali descubrió la música en casa y con 16 años se recorrió todas la jams de la Ciudad Condal a lomos de su bicicleta. Es en las jams donde entabla relación con muchos músicos y artistas de la escena barcelonesa y donde dialoga con el reggae, el jazz, el soul y el rap. Desde entonces, jamás ha dejado de cantar. Da el salto de las jams a otros escenarios con varios proyectos, como el tributo a Amy Winehouse y es así como reafirma su idilio con el escenario: ese es su lugar. Con la pandemia y ya harta de cantar las canciones de otros, se lanza a escribir sus propios temas y descubre la sanación personal que implica el proceso. Es así como Lia Kali empieza a componer la banda sonora de las caídas de su día a día y durante el 2022 publica sus primeros singles, que rápidamente se viralizan y acumulan millones de streams y views en plataformes y en Tik Tok. En Marzo de 2023 llega su esperadísimo primer disco titulado ‘Contra Todo Pronóstico’, un debut que cuenta con productores míticos como Acción Sanchez y valores al alza como Toni Anzis, Yeke Boy o Slowbou y las colabos vocales de J Abecia, Elane, Zatu Rey o el respetadísimo rapero colombiano Nanpa Básico. Lia Kali es una de las voces más solicitadas del panorama urban del momento y con su primer disco ya nos ha dejado claro que cualquier etiqueta se le queda corta.
Sons Of Aguirre & Scila
Sons of Aguirre & Scila es un proyecto musical que une al grupo español Sons of Aguirre con el rapero belga Scila, dando lugar a una propuesta contundente dentro del rap combativo y alternativo.
Sons of Aguirre se caracteriza por su estilo provocador, letras satíricas y una fuerte carga crítica hacia la política, la sociedad y los medios, combinando rap con influencias de metal y rock. Por su parte, Scila aporta un enfoque más introspectivo y técnico, con una trayectoria consolidada en la escena underground europea.
Juntos ofrecen un directo potente y reivindicativo, donde la energía, la crítica social y la actitud contestataria son protagonistas. Es una propuesta dirigida a un público que busca rap con mensaje, contundencia y personalidad propia.
Linaje
Herederos del espíritu del mejor rock urbano, Linaje irrumpieron con fuerza en 2025 con “Desataron a los perros”, su disco debut. Publicado a finales de febrero, el álbum ha superado los cinco millones de reproducciones en Spotify y ha marcado el inicio de una etapa imparable para la banda, que ha firmado tres sold outs en Madrid y más de 60 conciertos en un solo año.
El grupo nace en Berriozar a finales de 2022 impulsado por Aarón Romero, hijo de Kutxi Romero (Marea). La formación se completa con Asier Cuiral y Aimar Goikoa a las guitarras, Alain García al bajo y Asier González a la batería.
Su debut en directo tuvo lugar en agosto de 2023, durante las fiestas de Berriozar. Para entonces, Aarón ya había ganado experiencia sobre los escenarios acompañando a Marea en su gira, interpretando junto a Kutxi el emblemático “Corazón de mimbre”. Esa vivencia fue el impulso definitivo para lanzar el proyecto de Linaje, con canciones propias y una clara apuesta por el rock como bandera.
Con una base sólida, un legado que continúa y un público que ha respondido desde el primer momento, Linaje demuestra que la nueva generación del rock urbano pisa fuerte y que su cosecha no ha hecho más que empezar.
Figa Flawas
Figa Flawas es un dúo catalán de música urbana y pop festivo, formado por Pau (Pau Llonch) y Jan (Jan García), originarios de Valls (Tarragona).
Su propuesta mezcla reguetón, pop, ritmos latinos y electrónica, con letras desenfadadas, pegadizas y muy enfocadas al directo. Se han convertido en uno de los nombres más destacados de la nueva escena urbana en catalán, especialmente en el circuito de festivales.
Con una estética divertida y un sonido pensado para bailar, Figa Flawas ha logrado conectar con el público joven gracias a temas virales y una energía muy característica sobre el escenario. Son parte del auge actual de la música urbana en catalán junto a otros proyectos emergentes de la escena.
ME FRITOS AND THE GIMME CHEETOS
Me Fritos and The Gimme Cheetos nace en 2016 como un proyecto inspirado en el concepto de la banda estadounidense Me First and The Gimme Gimmes, pero con sello propio y mucha personalidad.
Apasionados de la fiesta y el “party hard”, reinventan canciones populares que todos conocemos para llevarlas al terreno del punk rock melódico, rápido y festivo, creando un espectáculo pensado para todos los públicos y para no dejar de saltar.
La banda apuesta por un circuito diferente al habitual, moviéndose en entornos donde la celebración es la protagonista: festivales, fiestas populares, carnavales, afterparties y eventos multitudinarios.
Su crecimiento ha sido constante y en los últimos años han pasado por escenarios de gran formato como Viña Rock, Resurrection Fest, Pirata Beach, Alterna, Juergas, Rabolagartija, Tsunami Xixón, Revenidas, Calatafest o Santander Music Festival, consolidándose como una de las propuestas más divertidas del panorama alternativo.
Su repertorio no entiende de prejuicios: son capaces de fusionar a Camela o David Bisbal con The Offspring o Bad Religion, convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta sin etiquetas.
Alcalá Norte
El 17 de abril, Alcalá Norte, banda emergente del este de Madrid, presenta su esperado álbum debut homónimo, publicado por Balaunka (2024). Más que un simple disco de once canciones, Alcalá Norte funciona como una declaración de intenciones: un retrato sonoro que conecta con la identidad y la realidad social de Ciudad Lineal, el barrio que reivindican como parte esencial de su discurso artístico.
El grupo construye su sonido a partir de una mezcla de influencias que van del postpunk al heavy metal, pasando por el pop alternativo de los noventa, el punk más crudo e incluso guiños a la cultura bakala. En sus canciones conviven la melancolía y la intensidad, generando una atmósfera propia que define su identidad.
Temas como “Supermán” y “La Vida Cañón” muestran su capacidad para combinar la oscuridad postpunk con melodías cercanas al pop, mientras que “420N” y “Los Chavales” reflejan de forma más directa sus raíces en la escena alternativa madrileña, incorporando esa energía rítmica característica de su entorno.
Con este debut, Alcalá Norte se posiciona como una de las propuestas más interesantes del nuevo panorama independiente de Madrid.
Afónica Naranjo
Afónica Naranjo es una banda de versiones punk-rock y hardcore que rompe con el concepto clásico de grupo tributo. Nacida en Madrid en 2023, surge con una idea muy clara: llevar la fiesta y el buen rollo a dos mundos aparentemente opuestos, pero unidos por el mismo objetivo, pasarlo en grande.
Por un lado, las fiestas populares, donde el público quiere cantar los grandes éxitos de siempre, terreno habitualmente dominado por las orquestas tradicionales. Por otro, los festivales de rock, que buscan propuestas originales y desenfadadas capaces de sorprender a un público cada vez más diverso.
Ahí es donde entra en juego Afónica Naranjo, autodefinida como la “hardcorquesta de pueblo”. Su repertorio rescata esas canciones que todo el mundo conoce —sí, también los más punkis—, pero las transforma con velocidad, distorsión y actitud hardcore. El resultado: una mezcla explosiva que consigue unir a la tía Amparo con el punk del barrio, bailando juntos al ritmo de Chayanne.
Sanguijuelas del Guadiana
Sanguijuelas del Guadiana es una banda originaria de Casas de Don Pedro, un pequeño pueblo en la comarca de la Siberia Extremeña, Badajoz. Formada por Carlos, Juan y Víctor, tres amigos de la infancia, el grupo surgió de las reuniones musicales que compartían desde niños en las calles, cocheras y campos de su localidad. Su primer contacto con la música fue a través de la banda municipal del pueblo, y con el tiempo comenzaron a interpretar canciones de grupos como Extremoduro, Triana, Estopa y Nirvana.
Tras pasar un tiempo en ciudades como Cáceres y Madrid por motivos académicos, decidieron regresar a su pueblo natal para consolidarse como banda, componer canciones originales y comprometerse plenamente con su música. Su estilo fusiona elementos de flamenco, rock, rumba y electrónica, utilizando herramientas como el autotune para crear un sonido que refleja la vida rural contemporánea.
En 2024, lanzaron su primer sencillo, “100 Amapolas”, que sirvió como adelanto de su álbum debut, “En la brecha”. Este disco captura la esencia de la vida en la Extremadura rural, con temas que hablan de pueblos pequeños, relaciones cercanas y tradiciones locales.
Sanguijuelas del Guadiana ha participado en diversos festivales y eventos musicales, incluyendo el ciclo Girando Por Salas y el festival Womad en Cáceres. Con una propuesta auténtica y comprometida, la banda continúa creciendo y afianzando su identidad en el panorama musical, llevando su música desde la Siberia Extremeña a escenarios de toda España.
Malifeta
En mayo de 2020, en pleno parón mundial, Mireia (Pupil·les) y Arnau (Zoo) daban vida a MALIFETA con el lanzamiento de “Xinxeta”. Grabada y producida desde casa, acompañada de un videoclip construido con imágenes cotidianas, la canción comenzó a circular por redes y plataformas digitales, sumando reproducciones y despertando un interés creciente.
Durante aquel primer verano tras el confinamiento, MALIFETA continuó publicando nuevos temas que acompañaron esa etapa de reencuentro colectivo. El proyecto nació sin grandes expectativas, como un espacio de experimentación sonora alejado de sus bandas principales, pero fue creciendo de forma natural gracias a su frescura y personalidad.
En 2023 llegó su primer álbum, “Mitología”, un trabajo compuesto por diez canciones —la mayoría inéditas— donde consolidaban un estilo ecléctico con bases electrónicas e influencias de ritmos caribeños como el reguetón y el dancehall.
Dos años después, en 2025, presentaron el disco con la gira “Hem anat i hem tornat”, mostrando una nueva formación encabezada por la voz de Ana Rajadell, junto a Toni Fort “pxllt”, Marcos Úbeda, Hèctor Galán (miembros también vinculados a ZOO) y el trompetista Manu Pardo.
Actualmente, MALIFETA ultima los detalles de su próximo álbum, previsto para 2026, con el que continuarán ampliando su universo sonoro.
Naina
- Molotov
- Green Valley
- Rapsusklei
- La Pegatina
- Sharif
- La Fuga
- Els Catarres
- Talco
- Boikot
- Reincidentes
- Yung Beef
- La Gossa Sorda
- EL ULTIMO KE ZIERRE
- Itaca Band
- Los de Marras
- Pedro Pastor
- Búhos
- Alberto Gambino
- Auxili
- El Diluvi
- Benito Kamelas
- En Tol Sarmiento
- Biznaga
- La Sra. Tomasa
- Manifa
- Evaristo
- El sombrero del abuelo
- LA ELITE
- Doctor Prats
- Attica
- Segismundo Toxicómano
- Non Servium
- Mago de Oz
- Sons of Aguirre & Scila
- HOKE
- La Fúmiga
- Jhon pollon
- The tyets
- Fernandocosta
- LaBlackie
- PIRATA BEACH FESTIVAL
- Holistiks
- Pirata Beach Fest
- Lia Kali
- Sons Of Aguirre & Scila
- Linaje
- Figa Flawas
- ME FRITOS AND THE GIMME CHEETOS
- Alcalá Norte
- Afónica Naranjo
- Sanguijuelas del Guadiana
- Malifeta
- Naina
