Taburete es un grupo de música madrileño formado por Willy Bárcenas, Antón Carreño, Manuel Evia, Guillermo Gracia y Antonio de la Fuente.

Unidos por la casualidad, todos se conocían tras haber ido juntos al mismo colegio, pero la vida los volvió a juntar en su pasión por la música, se reunieron y decidieron crear lo que hoy en día es Taburete, uno de los grupos más punteros y con más seguidores dentro del público adolescente del panorama musical español. El grupo ya cuenta con llenar el madrileño Palacio de Deportes (ahora WiZink Center) en repetidas ocasiones dentro de una gira de conciertos que también los ha llevado por clubs y pubs de toda España, arrastrando con ellos a una importante legión de fans.

El grupo, que ya cuenta con tres discos publicados ("Tres Tequilas", "Dr.Charas" y "Tres Tequilas & un Mezcal"), emprendió en 2016 una gira conjunta con Hombres G, uno de los grupos referentes dentro del pop español.

Actualmente se encuentra presentando su trabajo por la geografía española.

Lori Meyers es un grupo de pop-rock indie español, originario de la localidad granadina de Loja. Se formó a principios de 1998, cuando Antonio López (Noni), Julián Méndez, Alejandro Méndez y Alfredo Núñez rondaban los 16 años de media. Desde entonces el grupo ha pasado, tal y como cuentan, de sólo tocar Little fury things de Dinosaur JR (“no teníamos más canciones”) a convertirse en una de las apuestas más prometedoras del indie nacional del momento. Con su disco de debut, Viaje de Estudios (2004), el grupo presentaba una declaración de principios en toda regla: melodías de hondo calado, un carácter marcado y una soltura propia de los grandes, que venían a fundirse en un trabajo superior. Pocos debuts han sonado tan meditados y personales como el de la banda granadina. En él confluían una actitud fresca y desinhibida con una adscripción generacional clarísima. Una pista para rastrear entre las influencias clásicas y modernas de la banda: The Beach Boys, The Flaming Lips, Pixies, Los Brincos, Los Planetas y Teenage Fanclub.

Lori Meyers emprendían un emocionante Viaje de Estudios cuya segunda etapa arrancaba después desde su siguiente trabajo, Hostal Pimodan (2005): una versión contemporánea del hotel parisino que, en la primera mitad del siglo XIX, fue refugio de literatos, pintores, músicos y bohemios que impulsaron la transformación de la sociedad y la cultura, inaugurando definitivamente eso que se ha dado en llamar modernidad. En el Hostal Pimodan, los granadinos han convivido con Thom Monaham (productor de Beachwood Sparks, J Mascis, Pernice Brothers, o Devendra Banhart), que ha ayudado a explotar la libertad del grupo, en un segundo disco que invita a romper con todos los tópicos acerca de segundos discos. Junto a Monaham, invitados como Rick Denk (Velvet Crush, The Tyde), Mike Daly (Whiskeytown) o Blake Hazard sacan brillo a la herencia que el rock americano dejó a los de Loja. Una herencia que viene a unirse a su talento natural para reinventar la vertiente más preciosista del pop y el rock español de los 60 y 70 (El Aprendiz), patente en su manera de hacer canciones, en sus descaradas melodías (Dilema) y en una sorprendente capacidad para la armonía vocal (El mejor de sus trabajos), que en Hostal Pimodan sirve para dar salida a textos que empiezan a brillar con intensidad. Lori Meyers van más allá de los terrenos del estribillo pop, en estructuras poco convencionales que avisan sobre su enorme cantidad de recursos.

Cronolánea (2008) por Darío Manrique Núñez
“Por qué todo es tan difícil con lo fácil que es" (Copa para dos)

Así comienza la canción que cierra Cronolánea, el tercer disco de Lori Meyers. Jugando con la frase, da la impresión de que el grupo granadino hace que todo suene fácil, y no lo es tanto. Aún les falta una eternidad para llegar a los 30, pero tienen un aplomo increíble para escribir canciones pop con imperdible. No les estoy llamando punks, me refiero a esa capacidad para componer melodías que no se olvidan fácilmente y cantarlas con armonías inoxidables. Prueba, prueba a escuchar el estribillo de Copa para dos: es difícil deshacerse de él.

Para llegar hasta el disco que han decidido llamar Cronolánea (palabra compuesta de fragmentos de otras dos, adivina cuáles…), han tenido que pasar varias cosas. Sobre todo, han tenido que pasar dos años de recapitulación, de "frutos secos y cervezas para ser feliz", como canta Noni en Cúmulo de propósitos. Esta vuelta a las viejas costumbres era necesaria después de una temporada huracanada marcada por dos sorprendentes elepés (Viaje de estudios, de 2004, y Hostal Pimodán, de 2005), docenas de conciertos y alguna mala experiencia que es mejor no recordar. "Hemos estado dos años descansando, recuperando la vida social, pensando en el futuro y componiendo", cuenta Noni, que se ríe contestando afirmativamente ante la sugerencia de que el sofá y la consola de videojuegos que aparecen en la portada que ha dibujado Vanesa Zafra han debido de ser dos elementos muy usados en estos dos años.

Cuando se le pregunta a Noni que han estado escuchando últimamente, salen nombres como Frank Sinatra, Los Módulos, Bobby Vee, Beach Boys o Vinicius de Moraes. Curiosa mezcla: PlayStation y música artesanal de una era pretecnológica. Debe de ser por esa ambivalencia entre lo retro y lo moderno que Lori Meyers son capaces de calzar inocentes armonías vocales entre guitarrazos cósmicos en Luces de neón o pervertir con electrónica una balada beatleliana como Transiberiano (perdón por la digresión, pero al escucharla ya estoy viendo el vídeo: Noni, de traje blanco, tocando un piano de cola del mismo color, al estilo Imagine de Lennon…). Volvemos a lo mismo una vez más: hacer fácil lo difícil. Tampoco ha sido complicado sumar otra voz a la de Noni, pues Alejandro, guitarrista, canta en tres de las canciones, algo asumido con total naturalidad: "Creemos que quien compone el tema tiene un sentimiento especial para cantarlo".

Y llegaron al momento de grabar. Lori Meyers hacen gala de tener las cosas claras. ¿El estudio? "Uno cómodo y cercano". ¿Los hombres tras la mesa de mezclas? "Los que nos pudieran sacar un sonido muy americano". Así llegaron en octubre de 2007 a los estudios Gismo 7, en Motril, localidad costera a 70 kilómetros de Granada, para grabar con el productor Ken Coomer, cuyo pedigrí en el rock norteamericano está bien certificado tras tocar la batería en Uncle Tupelo y Wilco. "Pero no ha sido sólo Ken", aclara rápidamente Noni: "Ha sido también el ingeniero de sonido Charlie Brocco, importantísimo. Les hemos sacado más partido del que creíamos". Fueron 20 intensos días en Motril, por supuesto sin ver la playa… "Como un Gran Hermano, pero trabajando", bromea Noni: "Todo el mundo estaba en el mismo rollo, enfocado al disco, a piñón".

Cronolánea es el resultado de esos dos años y 20 días, un álbum que no supone un giro radical ni nada parecido, sino la cristalización del estilo Lori Meyers, un escalón más en el viaje que empezaron en Loja (Granada), hace ya más años de los que podría delatar su edad, Sergio, Alfredo, Alejandro y Noni. ¿Sus apellidos? No son necesarios: "Preferimos que no se sepa mucho del grupo". Queda claro, ahí están las canciones. Con lo fácil que es.

Existen al menos dos artistas con el nombre Coti

1)Coti Sorokin es un cantante y compositor argentino, que triunfó en 2005 en América Latina y España con su single "Nada Fue Un Error", junto con Julieta Venegas y Paulina Rubio, llegando al #1 en Argentina y España, y siendo una de las canciones del verano en este país. Coti Sorokin nació en Rosario, Argentina, y pronto comenzaron los viajes. A los tres años se trasladó con su familia a Entre Ríos, donde comenzó a estudiar guitarra y teoría musical. De vuelta a Rosario continuó los estudios en la Facultad de Humanidades y Artes. Mientras formó el grupo Luz Mala, y grabó un disco producido por Lito Nebbia, "el creador del rock en español", según Coti.

Continuaron los viajes. Coti se trasladó a Buenos Aires, encontró a Javier Calamaro (el hermano de Andrés), compuso para otros artistas, se hizo habitual de los estudios de grabación y comenzó a producir. Así nació el primer disco de Javier Calamaro, compuesto y producido al alimón en 1995. Juntos hicieron también el disco Chiapas, en el intervinieron Café Tacuba, Ilya Kuryaki & the Valderramas, León Gieco, Fito Páez, Paralamas, Mercedes Sosa, Charly García y Maldita Vecindad, entre muchos otros. Coti Sorokin produjo a los grandes del rock latino.

También asesoró a los emblemáticos Enanitos Verdes –"un subidón terrible porque el grupo había trabajado con los mejores productores", dice Coti- y colaboró estrechamente con Andrés Calamaro en Honestidad brutal (1999). Por eso, a nadie puede extrañar que Andrés colabore en el primer disco de Coti, cantando a dúo la canción Nada fue un error.

Con la experiencia a cuestas, Coti piensa en su música, en sus canciones, en su disco. "Sabía que en algún momento me iba a llegar la oportunidad. Siempre me sentí cómodo en la composición, empiezo a encontrarme bien grabando mis canciones para que las canten otros (Diego Torres, Alejandro Lerner...) y me instalo un estudio en casa para comenzar mi disco".

Coti empezó a grabar su primer álbum en enero de 2001. Con estas 11 canciones producidas por Coti Sorokin y Cachorro López, grabadas en Buenos Aires, mezcladas en Miami y masterizadas en Madrid, Coti se buscó la vida.

En febrero de 2002, después de haber fichado por Universal Music Spain, Coti lanzó desde España su álbum debut, titulado Coti, que estuvo precedido por el sencillo Antes que ver el sol. El disco fue producido por el propio Coti con la colaboración de Cachorro López, y consta de 11 temas.

El 25 de abril de 2003 fue escogido como telonero del único concierto de Shakira en España de su gira Tour de la mangosta. El argentino calentó los minutos previos al recital de la colombiana y presentó las canciones de su disco en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. En marzo de 2004 publica también con Universal Canciones para llevar, cuyos temas habían sido compuestos casi en su totalidad en Madrid el año anterior y grabados en los estudios Circo Beat, acompañado por Matías Sorokin (guitarra y coros), Diego Olivero (teclado), Marcelo Novati (batería) y Matías Eisenstaedt (bajo y coros). Bailemos fue el single de presentación. Sin embargo, su consagración llegaría en 2005, cuando publica Esta mañana y otros cuentos. Se trata de un álbum grabado en directo con la colaboración de artistas de la talla de Ismael Serrano, Julieta Venegas o Paulina Rubio y que reúne todos sus grandes éxitos. Con estas dos últimas cantantes Coti cantó el tema Nada fue un error, al que Venegas debe gran parte de su reconocimiento por parte del público español.

El cuarto disco de la carrera del argentino y su tercer álbum de estudio, Gatos y Palomas salió a la venta el 26 de marzo de 2007. Cuenta con 15 temas inéditos, 14 en CD y uno en formato digital. Aunque algunos recuerdan al Coti de siempre, otros, más cercanos al rock, tienen un estilo más crudo y urbano. El primer single es Canción De Adiós y el segundo single es Mi Espacio.

2) Costantino Luca Rolando Kiriakos, nacido en Milan, Italia en 1966, se mudó a Grecia a la edad de 6 años, donde, desde mediados de los 80, mejor conocido simplemente como Coti (or Coti K.), ha estado involucrado en varias bandas pioneras de la música electrónica en Atenas (Ricochet, Dada Data, Raw, Spiders’ Web). Trabajando como productor, músico y tećnico en sonido, él ha colaborado con muchos artistas, incluyendo Tuxedomoon, Blaine Reininger, Stereo Nova, Raining Pleasure,Bokomolech, Ilios y otros.

Fredi Leis nace en 1987 en Santiago de Compostela, Galicia. Interesándose por la música desde joven, en concreto con el piano, comienza a aprender de forma autodidacta. A través de plataformas como SoundCloud, Fredi Leis consigue rápidamente una numerosa comunidad de seguidores. Poco después, Fredi Leis se encuentra llenando las salas de la península, hasta lanzar en 2015 su EP debut bajo el nombre de "Días Grandes", producido por Ismael Guijarro.

Considerado desde la publicación de su primera trabajo una de las jóvenes promesas de su género, comienza a telonear a artistas de la tala de Alejandro Sanz o Malú. En 2018, Fredi Leis finalmente publicaría su primer álbum, cuyo single, Mariposas, se convierte en un hit en nuestro país.

Desde entonces, la trayectoria musical de Fredi Leis no ha dejado de crecer en éxito, agotando entradas allá donde actuaba y lanzando al mercado temas que casi momentáneamente se convertirían en éxitos.

Hay grupos que buscan desmarcarse de todo lo existente en cada uno de sus discos; otros, en cambio, son conscientes de que forman parte de una tradición y saben crearse su propio mundo y expresar quiénes son dentro de ella, sin obsesionarse por romper moldes. Maryland pertenecen a esta segunda clase. Y su disco de debut es su aproximación al pop de guitarras más energético, por momentos cercano al noise o al power-pop, un disco ajeno a modas y tendencias. Ellos saben que lo que de verdad importa son las buenas canciones, y “Surprise” es una muestra de que este grupo las tiene.

En cada escucha se descubren detalles nuevos: el aire Weezer de This time, en la que pone su voz Jaime García Soriano (Sexy Sadie, Sr.Nadie), lo adictivo del estribillo de Revolution, la emoción del momento en el que entran las cuerdas en Agosto… El disco ha sido producido por Jaime Garcia Soriano, grabado en los Estudios Areamaster (Vigo) por Pancho Suárez de Lis y mezclado por Toni Toledo (Sexy Sadie, Sterlin, Iván Ferreiro) y Rafael Rigo (Sunflowers) en los Estudios Urban Producciones (Mallorca) . Y llega, además, acompañado por un directo ya muy rodado, que ha llevado a MARYLAND a ser finalistas de concursos como el Grupo Revelación Nacional 2009 organizado por el festival Contempopránea, el Queixo Maquetón de Arzúa o el Nsaio no Camiño.




Maryland inicia sus andares a principios del año 2008. No tardan en llamar la atención de salas gallegas y nacionales y en cuestión de poco tiempo cierran numerosas fechas de conciertos, algunos de ellos abriendo para importantes y ya asentadas bandas del panorama nacional como Deluxe, Dover, Vacazul, Camping o Holywater. El 2009 es el año de presentación de su primer larga duración,grabado en los estudios Areamaster (Vigo) por Pancho Suárez de Lis, esta producido por Jaime Gª Soriano (Sexy Sadie, Sr. Nadie) y mezclado y masterizado en Urban Producciones (Mallorca) por Rafa Rigó (Sunflowers) y Toni Toledo (Sexy Sadie, Sterlin, Iván Ferreiro..)

En el 2011 lanzan su segundo álbum titulado Get Cold Feet, con ese título, MARYLAND hacen referencia a esos momentos en los que debemos tomar una decisión y nos entran dudas, momentos que se dan tanto en la vida personal como en la carrera de un grupo. En esta ocasión vuelven a grabar con Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica de Vigo y a confiar la producción a Jaime García Soriano, esta vez compartiendo créditos con Iago Lorenzo. El disco lo masteriza Alan Douches en West West Music (Nueva York). Repiten así con el núcleo del equipo de Surprise, la intención del grupo es trabajar con quienes mejor les conocen para llegar al punto ideal en ese viaje entre el directo y el disco: que sea el disco el que capte la energía de los directos y no los directos los que intenten reproducir el disco. La gira de GET COLD FEET lleva al grupo a recorrerse casi toda la península, llegando a dar más de 100 conciertos, una gira que pone el broche final con un concierto muy especial en la Sala El SOL de Madrid.

Tras el cierre de gira, Jaime Gutierrez, batería de Maryland desde el inicio, decide aparcar el grupo de forma indefinida, es ahí donde entra a formar parte de la banda Alex Penido. Tras este cambio, el grupo decide darle una vuelta de tuerca a sus anteriores trabajos y comienzan a preparar el material de su siguiente disco titulado “Los Años Muertos”. En Agosto de 2013 graban su tercer larga duración , su primer trabajo en castellano, y lo hacen bajo la batuta de Santi García en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliú de Guixols. En esta ocasión será Victor García quien se encargue de la masterización del disco. Actualmente Maryland se encuentra inmerso en la gira de presentación de su último trabajo que le llevará a recorrer la gran mayoría de la geografía española durante el 2014.

Imaginen que el cantante de Los Nikis se hubiera deshecho de su colección de discos de los Ramones para dedicarse a coleccionar bootlegs de Love y The Seeds. O incluso piensen en los Fumaca Preta empachados de pirulas con forma de nube Kinto.

A algo así suena Vera Fauna. A Doraemon bailando la conga en una Fiesta Toga. A guitarras dobladas sobre sí mismas hasta el infinito. A chorus pegajoso, a palmas o hasta a un viaje a 800 en mitad de una boda gitana. La psicodelia cantada en andaluz existe y aquí tenemos la prueba. Cargados de un pop brillante insuflado de brío teenager, Vera Fauna teje una red de texturas marinas y es ahí donde encajan su mensaje, en una suerte de poesía sonora refrescante y tan particular como la voz de su vocalista, Kike Suárez.

De manera casi intuitiva, estos tipos construyen con solvencia enrevesados pasajes sónicos, himnos generacionales a medio camino entre el costumbrismo de provincias y la incontinencia urbana post millennials. Sus cuatro integrantes nacieron en Cádiz, Ceuta y Sevilla, pero podrían haber emergido perfectamente de una vieja caravana aparcada en un descampado de la soleada California.

Quizás por eso han decidido clavar la estaca entre un tipo de pop lo-fi garajero y una nueva vuelta de tuerca a la neo psicodelia de sus adorados Boogarins. Y no lo duden, han acertado. De Todd Rundgren a Juan Moneo el Torta, Vera Fauna acostumbran a trazar links generacionales completando una estampa 3D decorada con una inesperada gama de colores, un caleidoscopio musical que se despliega como una polla al sol cuando pasan al directo. (Texto de Emilio Cascajosa)

Miriam Rodríguez Gallego (Puentedeume, La Coruña; 30 de septiembre de 1996) es una cantante, actriz y compositora española. Saltó a la fama gracias a su participación en el concurso musical de Televisión Española Operación Triunfo. Después de su paso por el programa de televisión, inició su carrera en la música. Su álbum debut, Cicatrices, fue publicado el 23 de noviembre de 2018.

Artista, compositora, cantante y actriz.
Instrumentos:
Guitarra, voz, ukelele y batería.
Tipo de voz: Mezzosoprano

2017 - 2018Operación TriunfoConcursante (3ª finalista)

+ info: www.miriamrodriguezmusic.com

Sabela Ramil Rivera, conocida artísticamente como Sabela, nace en Bravos, Lugo (España) el 1 de octubre de 1993. Es una cantante y compositora gallega que se hizo conocida por su participación en el concurso musical de televisión Operación Triunfo (España) en el año 2018. En 2019 lanza su primer álbum, Despedida.