Bergman no es otro que Xavier Soler, un músico catalán que entró en esto cuando era un crío y que había debutado con este nombre artístico en un álbum homónimo en el que colaboraba con Groc a mediados del 98. Aquel disco apuntaba excelentes maneras aun cuando tenía el mismo handicap que todos los álbumes de música electrónica que se hacen en España: las ventas. Desde entonces el trabajo se ha sucedido, Groc ya no está y se ha grabado "Inner".

En Inner, Bergman lleva hasta cuotas escalofriantes la belleza que ya deslumbró a la critica internacional con su primer trabajo homonimo, sumergiendonos en aquellos sentimientos que creiamos olvidados, cuando aun teniamos capacidad de enloquecer por una mirada y enamorarnos de un claro de luna. Y asi, Xavier Bergman, el musico español que es el corazón de este proyecto internacional, se rodeó de lo mas esquisito para la grabación de su segundo CD.: desde sus extraordinarios arreglos de orquesta que fueron interpretados magistralmente por la Orquesta Sinfonica de Praga (un verdadero tapiz multicolor sobre el que se deslizan las bases ritmicas) hasta las calidas y oniricas voces de Xesca, del grupo Alias Galor, sin olvidar a las de la modelo y cantante austriaca Uma Ursula Piestch que con su voz de Lolita te arrastra al borde de un precipicio de pasiones inconfesables, o la de la alemana Andrea Thiele que promete reencuentros desde la lejania de un teléfono.... Ademas de las voces, Bergman cuenta con el guitarrista y presentador de television (MTV London) Hugo de Campos que entremezcla con un gusto fanatstico hasta seis guitarras en un mismo tema (Puma Girl). Imprescindible
Con LUST,su tercer àlbum, Bergman supera incluso las expectativas mas ambiciosas generadas por sus anteriores trabajos. El concepto musical de LUST alcanza un nuevo plano sonoro en la más pura esencia de los deseos. De hecho, Bergman ha creado una obra completa, al estilo de las viejas óperas. Desde la apertura del CD (Prelude of Lust) hasta el cierre del mismo (Coda of Lust), cada canción es un capítulo de una misma historia de placeres anhelados, profundos y embriagadores como sus extraordinarias armonías, a caballo entre el expresionismo de Ryuichi Sakamoto y el impresionismo o el concepto de pop-soundtrack de artistas como Benjamin Biolay, Dominique A o The Divine Comedy.

Para ello, Bergman ha contado con la extraordinaria calidad de la Orquesta Sinfónica de Bratislava, de la que incluye no solo la totalidad de su sección de cuerdas, sino también instrumentos poco usuales en las producciones actuales como conjuntos de hasta cinco trompas (French Horns) o grupos de tres cornos ingleses. En cuanto a los teclados, Bergman ha trascendido definitivamente las referencias puramente electrónicas, incluyendo órganos clásicos y Hammonds, e interpretando varias obras (Liying for Love) con clavicémbalos barrocos.

Pero, sin duda, donde Bergman ha vuelto a romper las normas es con las voces. Su característica obsesión por hilar el tapiz de su música con hebras mágicas de voces exquisitas le ha llevado esta vez a contar una vez más con la colaboración de la cantante de ópera austriaca Uma Pietsch. En LUST, Bergman ha trasformado la académica voz de Uma (que posee un profundo dominio del canto clásico, el piano y el violín) en una voz tremendamente sensual, entregada y próxima, que confiesa abiertamente sus mas íntimos deseos y pasiones, arrastrándote tema a tema hacia un mundo interior de irresistible sensualidad. Otra colaboración estelar es la de David Caraben, cantante del grupo Mishima, quien aporta su peculiar voz al estilo Perry Blake como contrapunto masculino en uno de los temas del disco (Reaching for you).

El mastering de LUST constituye todo un lujo: se ha realizado en los míticos estudios Abbey Road de Londres por el ingeniero Chris Blair (Oasis, Pulp, Radiohead, Morrisey, Sting, the Cure o The Divine Comedy, entre muchos otros).

De nuevo, este nuevo trabajo de Bergman es más que un CD, es un verdadero objeto de deseo, arropado una vez más por el extraordinario diseño de la prestigiosa firma inglesa Pentagram (publicaciones: Colors, Matador, Liberátion, Metrópolis, etc…), que ha jugado con el concepto cinematográfico de la música de Bergman como si el diseño fueran los créditos de una película, que con su riqueza y personalidad te introducen en la historia trasformándose en parte de la misma hasta que se baja el telón. En conjunto, una obra embriagadora e imprescindible.

Natanael Mejia nació un 13 de Julio en el Departamento de Escuincla en Guatemala donde vivió hasta los 6 años donde su padre murió a manos de la guerrilla el mismo día que se iban a mudar, por defender a los indígenas del pueblo.
Luego el joven en compañía de su mama, tres hermanas y cuatro hermanos de mudaron a la capital Ciudad de Guatemala donde vivió hasta los 15 años antes de empezar cambios de adolescente. A los quince Natanael ya cantaba y bailaba y su madre quien tenía una profunda fe cristiana no aprobaba las intenciones de su hijo de ser artista. Sus hermanas eran todas cristianas y tampoco le aplaudían la gracia. Por lo cual desde ese mismo momento el joven se empieza a llamar Nate y agarra maletas para México, con intenciones de cruzar la frontera con Estados Unidos pero termina quedándose en Guerrero por un año y cuatro meses por que le gustaba el trato de la gente y podía expresar sus habilidades artísticas.
Un año y medio después se pone en contacto con su hermano mayor que vivía en Florida y le pidió que lo fuera buscar a México y juntos cruzaron la frontera con Arizona y luego llegaron a salvos a Florida. Plasmando historias inspiradas en relaciones pasadas, en su vida y relaciones de sus amigos, Nate se prepara para el lanzamiento de su primer disco “Uno en un millón” en Estados Unidos. Bajo la producción musical de DJ Gus, canciones todas de puño y letra de Nate, la dirección ejecutiva de Carlos Daniels, participación de varios talentos del sur de la Florida y con el engranaje de mercadeo y producción de la casa discográfica 226 Records Company, “Uno en un millón” se estrena finalmente esta primavera después de casi dos años de arduo trabajo. El primer sencillo promocional del álbum es el tema “Que será de mi” de la autoría de Nate y con el cual este artista inicia su gira de promoción por la nación americana y con metas de ir a Latinoamérica y regresar a su país todo un triunfador.