Valentinstag Konzert: Auditorium Santo Stefano al Ponte Vecchio Florenz
Verschiedene Termine
Auditorio del Santo Esteban al Puente Vecchio Main Hall
Piazza S. Stefano 1, Firenze, Firenze
Über die Veranstaltung
Das Valentinskonzert 'Oper und Ballett' bietet Paaren die Möglichkeit, ihre Liebe mit einem romantischen Opern- und Tanzkonzert im wunderschönen Auditorium Santo Stefano al Ponte Vecchio in Florenz zu feiern.
Die suggestivsten Opernarien von Verdi, Puccini, Tschaikowsky und anderen bekannten romantischen Komponisten, gespielt von meisterhaften Sopran- und Tenorstimmen, werden durch charmante Choreographien mit klassischen Tänzern bereichert. Die Melodien eines Kammerensembles, bestehend aus Streichern und Klavier, werden das Publikum am romantischsten Tag des Jahres mit der Magie von Oper und Ballett begeistern.
Programm
- Petr Ilji? ?ajkovskij – Walzer, da La Bella Addormentata
- Gioachino Rossini – Il Barbiere di Siviglia – 'Una voce poco fa', aus Il Barbiere di Siviglia
- Giuseppe Verdi – Rigoletto – 'La donna e mobile', aus Rigoletto
- Giuseppe Verdi – La Traviata – 'Parigi o cara', from La Traviata
- Petr Ilji? ?ajkovskij – Waltzer dei fiori, da Lo Schiaccianoci
- Giacomo Puccini – Tosca – 'Recondita armonia' from Tosca
- Giacomo Puccini – La Bohème – “La Bohème”, ”Quando men vò” per Soprano
- -not set- – interval
- Petr Ilji? ?ajkovskij – La morte del cigno, da Il Lago dei Cigni
- Gaetano Donizetti – So anch’io la virtù magica from Don Pasquale
- Giuseppe Verdi – Rigoletto – Ella mi fu rapita from Rigoletto
- Giuseppe Verdi – Aida – Balletto dei piccoli schiavi mori from Aida
- Gaetano Donizetti – L’Elisir d’amore, « Caro elisir… », duo d’Adina et Nemorino
- Vincenzo Bellini – Norma, Cavatina of Norma „Casta Diva“
- Georges Bizet – from Carmen, L’amour est un oiseau rebelle, La fleur que tu m’avais jeteè
- Giuseppe Verdi – La Traviata – 'Libiamo ne' lieti calici', aus La Traviata
Besetzung / Stab
ARTISTEN
Sopranistin: Valentina Rugolo
Tenor: Leonardo Sgroi
Tänzer: Martina Maiani, Giacomo Fabbio, Edoardo Zanobini.
Instrumentalensemble
Flügel: Beatrice Bartoli
Geige: Pino Tedeschi
Kontrabass: Antonio Lipari
Kernkompetenz: Donatella Cantagallo
Richtung: Antonio Lipari
Auditorium di Santo Stefano al Ponte Vecchio
Das Auditorium von Santo Stefano al Ponte Vecchio befindet sich im Herzen von Florenz, direkt neben der berühmten Ponte Vecchio. Die Kirche, die heute als Konzerthalle genutzt wird, stammt aus dem Jahr 1116 und zählt zu den ältesten Kirchen der Stadt. Eine Mischung aus romanischen, gotischen und barocken Baustilen schafft eine einzigartige Bühne für kulturelle und musikalische Darbietungen. Das Kruzifix aus der Renaissance und die Krypta im mittelalterlichen Stil sind ebenfalls mit zahlreichen außergewöhnlichen Kunstwerken geschmückt. Trotz umfangreicher Schäden während des Zweiten Weltkriegs und der Überschwemmung 1996 konnten viele der Kunstwerke gerettet und in sehr gutem Zustand erhalten werden. Bei einer kürzlich durchgeführten Restaurierung (1993) wurde ein Fresko aus dem 15. Jahrhundert aus der Botticelli-Schule entdeckt. Santo Stefano al Ponte Vecchio wurde als Veranstaltungsort für kulturelle und musikalische Aktivitäten wiedereröffnet und ist heute dank seines prächtig dekorierten Innenraums und seiner perfekten Akustik ein wichtiger Teil des künstlerischen Lebens in Florenz.
Giuseppe Verdi
Der italienische Opernkomponist Giuseppe Verdi begann seine musikalische Ausbildung mit Hilfe eines Gönners bereits in jungen Jahren und wurde bald zur dominanten Figur in der italienischen Oper der Mitte des 19. Jahrhunderts. Sein Einfluss als außergewöhnlicher Musikdramatiker verbreitete sich in ganz Europa und prägte eine Ära der Opernkomposition. Zu seinen berühmtesten Opern gehören "Il Trovatore", "Rigoletto" und "La Traviata", die allesamt zu den Publikumsfavoriten zählen. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen konnte sich Verdi mit den Einnahmen aus seinen Opern als Grundbesitzer niederzulassen, bevor er mit "Aida" (1871) und seinen drei späten Meisterwerken - "Otello", der "Requiem Messe" und "Falstaff" - auf die Bühne zurückkehrte.
Georges Bizet
Georges Bizet widmete sein relativ kurzes Leben dem Musikdrama. Die Oper "Carmen", das Kronjuwel seines Schaffens, bleibt eine der meistaufgeführten Opern der Welt. Geboren 1838 in einer musikalischen Familie, konnte der junge Georges bereits im Alter von 4 Jahren Noten lesen und Klavier spielen, und sechs Jahre später schrieb er sich am Pariser Konservatorium ein. Nach Abschluss seines Studiums gewann Bizet für seine Kantate "Clovis et Clotilde" den renommierten Prix de Rome, so dass er fünf Jahre lang ausschließlich an eigenen Kompositionen arbeiten konnte. Von 1857 bis 1860 verbrachte er vier eher sorgenfreie Jahre in Italien, um zu reisen, zu komponieren und sein Talent zu entwickeln. Nach seiner Rückkehr nach Paris kämpfte er um Anerkennung für seine Musik. Zur Sicherung seines Lebensunterhalts gab er Privatunterricht, komponierte Unterhaltungsmusik und arrangierte Klavierwerke anderer Komponisten. Bizet war ein virtuoser Pianist und beeindruckte Franz Liszt einst mit seiner Interpretation eines der Klavierwerke des älteren Musikers, aber er blieb hartnäckig bei seiner Absicht, Musik zu komponieren, anstatt professionell aufzutreten. 1872 schrieb er zwei Opern - "Djamileh" und "L'Arlesienne" -, die sehr kühl aufgenommen wurden, heute aber als frühe Beispiele für Bizets künstlerische Reife gelten. Kurz vor seinem Tod 1875 wurde "Carmen" in der Opera Comique uraufgeführt, deren düsterer Realismus und provokante Themen das Publikum und die Kritiker schockierten. Dennoch wuchs die Popularität der Oper schnell zu Weltruhm, und Georges Bizet ist heute einer der berühmtesten Opernkomponisten der Geschichte.
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini ist einer der bedeutendsten italienischen Opernkomponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Seine frühen Werke zeichnen sich durch die Verwendung traditioneller Elemente der romantischen italienischen Oper des 19. Jahrhunderts aus. Puccini wurde später einer der führenden Vertreter des realistischen "Verismo"-Stils, einer Entwicklung, die mehrere seiner berühmtesten Werke prägte. La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) und Turandot (1924) sind populäre Werke, die regelmäßig an den renommiertesten Opernhäusern der Welt aufgeführt werden.
Gioachino Rossini
Gioachino Rossini was a prodigious Italian composer of the 19th century. He made his professional debut at the age of 18, and soon became one the most popular opera composers in history. His best known operas are 'The Barber of Seville' (Il barbiere di Siviglia), 'The Italian Girl in Algiers' (L'italiana in Algeri), and 'Cinderella' (La Cenerentola). Rossini's highly melodic style earned him the nickname of "the Italian Mozart”. As his style developed, he became famous for the technique of building up orchestral sound over a repeated phrase, which is now known as a "Rossini crescendo”.
Gaetano Donizetti
Gaetano Donizetti war ein führender Komponist von Belcanto-Opern des 19. Jahrhunderts, zusammen mit den Italienern Gioachino Rossini und Vincenzo Bellini. Im Laufe seiner Karriere schrieb Donizetti fast 70 Opern, sowohl komische als auch ernsthafte. Sein erster bemerkenswerter Erfolg war die "Zoraida di Granata", die 1822 in Rom uraufgeführt wurde. Das Werk prägte die italienische und internationale Opernszene und verlagerte die Aufmerksamkeit auf die Opera seria (edle und "ernsthafte" Opern). Zu seinen bekanntesten Werken gehören Tragödien wie "Lucia di Lammermoor" und historische Dramen wie "Maria Stuarda", aber auch Komödien wie "L'Elisir d'amore" und "Don Pasquale".
