The Cureheads & Siouxsie and the Budgiees en Sheffield
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6 Leadmill Road, ,
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No te pierdas el evento "The Cureheads & Siouxsie and the Budgiees en Sheffield" el próximo Sábado 6 de Marzo de 2021 en Leadmill, 6 Leadmill Road a partir de las 19:30
Con los artistas:The Cure
La formación original de la banda, entonces Easy Cure, nació en un colegio de Crawley, una ciudad construida sobre los escombros que dejó la guerra en un pequeño pueblo en el corazón de la campiña del sur de Inglaterra. Aunque Easy Cure había surgido como una banda de punk, para cuando simplificaron su nombre a The Cure, la creciente fascinación de Robert Smith por los temas oscuros y opresivos, ya se había unido a su habilidad para canalizar esas ideas en canciones apasionadamente evocadoras, y fue eso lo que hizo que su primer álbum Three Imaginary Boys fuera catalogado como algo muy diferente a los típicos trabajos punk de aquellos días.
Con su primer single de éxito en el Reino Unido, A Forest, el bajista original de la banda, Michael Dempsey se marchó, siendo reemplazado por Simon Gallup quien, junto a Smith, ha sido uno de los miembros más constantes de la formación. A Forest se situó Top 30 del Reino Unido.
El segundo álbum, Seventeen Seconds (1980), confirmó lo que los críticos ya habían advertido - The Cure estaban ahí para quedarse. Su tercer álbum, sin embargo, derrumbó todas las espectativas.
Faith, según los parámetros de la industria de la música de principios de los 80, era practicamente un intento de suicidio. Era un disco de introspección mórbida y ensimismamiento, donde cada una de las desesperadas canciones estaba obviamente diseñada para destrozar la frágil sensibilidad de los programadores de radio.
Cuando el cuarto álbum, el sombrío Pornography de 1982, se convirtió en el primer álbum de The Cure que entraba en el Top Ten Británico. Hacer discos de tal intensidad les estaba pasando factura a todos los miembros de la banda. Vivían la vida excesiva que su música parecía demandar. El teclista de la banda, Matthieu Hartley, abandonó la nave en 1981 y ahora Simon Gallup no era capaz de permanecer en la misma órbita que Smith. Les pidieron grabar una canción para el disco de presentación de la revista Flexipop. La canción, la versión original de Lament, se hizo con un Smith hasta arriba de ácido, como único miembro del grupo.
El siguiente single de The Cure fue Let's Go To Bed. Smith y el batería original de la banda, que luego se convertiría en teclista, Lol Tolhurst, eran los únicos miembros reales. Fue el primer single de The Cure que se publicó en USA, donde desempeñó las funciones de guía para abrirles camino hacia la Costa Oeste.
En julio de 1983, The Walk se colocó sin esfuerzo en el Nº 12 en el Reino Unido, seguido de un éxito incluso mayor, The Lovecats. Un nuevo álbum, extraño y sin concesiones, The Top, lleno, según dicen, de enormes cantidades de 'setas mágicas'.
No fue hasta 1985, con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo batería Boris Williams cuando la estabilidad volvió de nuevo al grupo. En julio se publicó el single In between Days. El álbum de ese año, The Head On The Door, alcanzó el Nº59 del Billboard. Lol Tolhurst, tenía como aficción a la bebida que le hacía imposible seguir trabajando. Permaneció en la banda durante el proceso de creacción del álbum siguiente, pero el teclista Roger O'Donnell era el que tocaba.
Mayo de 1986, recopilatorio de The Cure, Standing On A Beach, supuso su primer lugar en los Top 50 de USA, allanando así el camino para su nuevo disco, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, que consiguió el disco de platino en USA y con singles como Just like Heaven, a la que Smith llama: "la mejor canción pop que The Cure ha hecho jamás. En ella se engranan todos los sonidos, era perfecta".
Smith sustituyó a Tolhurst en The Cure en febrero de 1989, antes de la publicación de Disintegration. El sello lo consideraba como algo casi invendible. O, en palabras de Smith, "Yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda". El disco se colocó en el Nº3 en el Reino Unido y entrando en el Top 20 americano por primera vez, allí ganó otro disco de platino. El segundo single de este álbum, Lovesong, les colocó directamente en le Nº2 del Billboard.
Aunque la banda mantenía un perfil relativamente bajo al comenzar la década de los 90, 1991 les trajo un Premio BRIT al Mejor Grupo Británico y en mayo de 1992, el álbum Wish hizo su debut en el Nº1 del Reino Unido y el Nº2 de USA.
1993 se lanzan los directos, Show y Paris. Smith se centra en el proceso judicial que había abierto Lol Tolhurst, quien reclamaba, derechos sobre el nombre de la banda. El Tribunal Supremo de Londres dictó sentencia en contra de Tolhurst en septiembre de 1994.
O'Donnell, Thompson y Williams habían continuado avanzando desde el comienzo de la década y la participación de Simon empezaba también a fluctuar. En mayo de 1996 sale Wild Mood Swings, el anterior roadie de The Cure, Perry Bamonte se puso a la guitarra, Jason Cooper había reemplazado a Boris a la batería y Roger O'Donnell fue persuadido para que se reuniera a la formación.
Se embarcaron en su mayor gira de todos los tiempos, actuando en más de 100 conciertos ante multitudes extasiadas en los estadios más prestigiosos del mundo. A la gira le siguió un nuevo recopilatorio en 1997, Galore.
Bloodflowers (2000) es Nominado a los Grammy, es un logro del que Smith se siente particularmente orgulloso, el tercer capítulo de la Oscura Trilogía, junto con Pornography y Disintegration.
2001 supune el final de la relación de la banda con Fiction Records. En Noviembre aparece el recopilatorio Greatest Hits, y en enero de 2002, The Cure establecieron una nueva alianza con Ross Robinson de I am Records, abriendo así un nuevo capítulo.
The Cure llevó a cabo el concierto más ambicioso de su carrera en el Tempodrom de Berlín, con la trilogía oscura al completo, en directo y durante más de tres intensas horas. En la primavera de 2003 se publicó el DVD/Vhs Trilogy para el regocijo universal.
Publicaron el set de 4 CD, Join the Dots, a primeros de 2004. Un encantador compendio de caras B, difíciles de encontrar, rarezas y remixes que preparan el camino para ese salto hacia delante que representa su último trabajo - The Cure.
Convencido por Ross Robinson, Smith vuelve a confiar en The Cure, cuando todo apuntaba a una separación y un disco en solitario. Así en 2004 es el momento de un nuevo disco de estudio The Cure.
En mayo de 2004 The Cure firmaron un contrato global de tres discos con Geffen Records.
Actualmente (2008) la banda prepara el camino para un nuevo disco cuyo nombre se rumorea seria Dream 13 habiendo lanzado hasta el momento dos singles, The only one y Freakshow.
El 13 de cada mes la banda sacara a la luz un single, siendo esta vez el turno de Sleep when i'm dead, esto durara hasta el 13 de Setiembre, fecha en que se lanzara a la luz el nuevo disco.
Vale la pena mencionar que hubo un concierto el 16 de Junio en el que se tocaron una buena parte de las canciones que se incluiran en el nuevo disco, esto sucedio en Charlotte, California del Norte.
Las canciones conocidas hasta ahora son A Boy I Never Knew, The Only One, Freakshow, Sleep when I'm Dead, The Perfect Boy, Underneath The Stars y Baby Rag Dog Book.
Con su primer single de éxito en el Reino Unido, A Forest, el bajista original de la banda, Michael Dempsey se marchó, siendo reemplazado por Simon Gallup quien, junto a Smith, ha sido uno de los miembros más constantes de la formación. A Forest se situó Top 30 del Reino Unido.
El segundo álbum, Seventeen Seconds (1980), confirmó lo que los críticos ya habían advertido - The Cure estaban ahí para quedarse. Su tercer álbum, sin embargo, derrumbó todas las espectativas.
Faith, según los parámetros de la industria de la música de principios de los 80, era practicamente un intento de suicidio. Era un disco de introspección mórbida y ensimismamiento, donde cada una de las desesperadas canciones estaba obviamente diseñada para destrozar la frágil sensibilidad de los programadores de radio.
Cuando el cuarto álbum, el sombrío Pornography de 1982, se convirtió en el primer álbum de The Cure que entraba en el Top Ten Británico. Hacer discos de tal intensidad les estaba pasando factura a todos los miembros de la banda. Vivían la vida excesiva que su música parecía demandar. El teclista de la banda, Matthieu Hartley, abandonó la nave en 1981 y ahora Simon Gallup no era capaz de permanecer en la misma órbita que Smith. Les pidieron grabar una canción para el disco de presentación de la revista Flexipop. La canción, la versión original de Lament, se hizo con un Smith hasta arriba de ácido, como único miembro del grupo.
El siguiente single de The Cure fue Let's Go To Bed. Smith y el batería original de la banda, que luego se convertiría en teclista, Lol Tolhurst, eran los únicos miembros reales. Fue el primer single de The Cure que se publicó en USA, donde desempeñó las funciones de guía para abrirles camino hacia la Costa Oeste.
En julio de 1983, The Walk se colocó sin esfuerzo en el Nº 12 en el Reino Unido, seguido de un éxito incluso mayor, The Lovecats. Un nuevo álbum, extraño y sin concesiones, The Top, lleno, según dicen, de enormes cantidades de 'setas mágicas'.
No fue hasta 1985, con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo batería Boris Williams cuando la estabilidad volvió de nuevo al grupo. En julio se publicó el single In between Days. El álbum de ese año, The Head On The Door, alcanzó el Nº59 del Billboard. Lol Tolhurst, tenía como aficción a la bebida que le hacía imposible seguir trabajando. Permaneció en la banda durante el proceso de creacción del álbum siguiente, pero el teclista Roger O'Donnell era el que tocaba.
Mayo de 1986, recopilatorio de The Cure, Standing On A Beach, supuso su primer lugar en los Top 50 de USA, allanando así el camino para su nuevo disco, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, que consiguió el disco de platino en USA y con singles como Just like Heaven, a la que Smith llama: "la mejor canción pop que The Cure ha hecho jamás. En ella se engranan todos los sonidos, era perfecta".
Smith sustituyó a Tolhurst en The Cure en febrero de 1989, antes de la publicación de Disintegration. El sello lo consideraba como algo casi invendible. O, en palabras de Smith, "Yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda". El disco se colocó en el Nº3 en el Reino Unido y entrando en el Top 20 americano por primera vez, allí ganó otro disco de platino. El segundo single de este álbum, Lovesong, les colocó directamente en le Nº2 del Billboard.
Aunque la banda mantenía un perfil relativamente bajo al comenzar la década de los 90, 1991 les trajo un Premio BRIT al Mejor Grupo Británico y en mayo de 1992, el álbum Wish hizo su debut en el Nº1 del Reino Unido y el Nº2 de USA.
1993 se lanzan los directos, Show y Paris. Smith se centra en el proceso judicial que había abierto Lol Tolhurst, quien reclamaba, derechos sobre el nombre de la banda. El Tribunal Supremo de Londres dictó sentencia en contra de Tolhurst en septiembre de 1994.
O'Donnell, Thompson y Williams habían continuado avanzando desde el comienzo de la década y la participación de Simon empezaba también a fluctuar. En mayo de 1996 sale Wild Mood Swings, el anterior roadie de The Cure, Perry Bamonte se puso a la guitarra, Jason Cooper había reemplazado a Boris a la batería y Roger O'Donnell fue persuadido para que se reuniera a la formación.
Se embarcaron en su mayor gira de todos los tiempos, actuando en más de 100 conciertos ante multitudes extasiadas en los estadios más prestigiosos del mundo. A la gira le siguió un nuevo recopilatorio en 1997, Galore.
Bloodflowers (2000) es Nominado a los Grammy, es un logro del que Smith se siente particularmente orgulloso, el tercer capítulo de la Oscura Trilogía, junto con Pornography y Disintegration.
2001 supune el final de la relación de la banda con Fiction Records. En Noviembre aparece el recopilatorio Greatest Hits, y en enero de 2002, The Cure establecieron una nueva alianza con Ross Robinson de I am Records, abriendo así un nuevo capítulo.
The Cure llevó a cabo el concierto más ambicioso de su carrera en el Tempodrom de Berlín, con la trilogía oscura al completo, en directo y durante más de tres intensas horas. En la primavera de 2003 se publicó el DVD/Vhs Trilogy para el regocijo universal.
Publicaron el set de 4 CD, Join the Dots, a primeros de 2004. Un encantador compendio de caras B, difíciles de encontrar, rarezas y remixes que preparan el camino para ese salto hacia delante que representa su último trabajo - The Cure.
Convencido por Ross Robinson, Smith vuelve a confiar en The Cure, cuando todo apuntaba a una separación y un disco en solitario. Así en 2004 es el momento de un nuevo disco de estudio The Cure.
En mayo de 2004 The Cure firmaron un contrato global de tres discos con Geffen Records.
Actualmente (2008) la banda prepara el camino para un nuevo disco cuyo nombre se rumorea seria Dream 13 habiendo lanzado hasta el momento dos singles, The only one y Freakshow.
El 13 de cada mes la banda sacara a la luz un single, siendo esta vez el turno de Sleep when i'm dead, esto durara hasta el 13 de Setiembre, fecha en que se lanzara a la luz el nuevo disco.
Vale la pena mencionar que hubo un concierto el 16 de Junio en el que se tocaron una buena parte de las canciones que se incluiran en el nuevo disco, esto sucedio en Charlotte, California del Norte.
Las canciones conocidas hasta ahora son A Boy I Never Knew, The Only One, Freakshow, Sleep when I'm Dead, The Perfect Boy, Underneath The Stars y Baby Rag Dog Book.
Heads
The Cureheads
ADS
ADS fue una banda Gótica de Deathrock y Post Punk activa desde 1980 hasta su disolución en 1984. ADS estuvo formado por Michael "Funder" Thorlasius (Vocalista), Karsten Hjarso (Guitarra), Soren "Slys" Johnsen (Guitara), Stig Pedersen (Actual bajista de la banda D-A-D), y Peter Top-Jensen (Bateria).
ADS mezclaba sonidos de Punk Rock con el Post Punk; influenciados por bandas de Punk Rock como "Sex Pistols" y bandas de Post Punk como "Siouxsie And The Banshees" y "The Birthday Party", gracias a eso, la banda consiguió su propio sonido y fue catalogandose en la música gótica.
La banda debutó el 14 de septiembre de 1980, cuando tocaron juntos a "Ballet Mécanique Martin Hall" en algún lugar de Copenhague. La banda tocó en varias lugares en Dinamarca y en giras por Alemania.
ADS toco junto a otras bandas de la escena Punk Danesa como: Disneyland After Dark, Ballet Mécanique, UCR, Before, City-X, Electric Deads, NRG, Razorblades, Enola Gay, The Zero Point, entre otros.
ADS mezclaba sonidos de Punk Rock con el Post Punk; influenciados por bandas de Punk Rock como "Sex Pistols" y bandas de Post Punk como "Siouxsie And The Banshees" y "The Birthday Party", gracias a eso, la banda consiguió su propio sonido y fue catalogandose en la música gótica.
La banda debutó el 14 de septiembre de 1980, cuando tocaron juntos a "Ballet Mécanique Martin Hall" en algún lugar de Copenhague. La banda tocó en varias lugares en Dinamarca y en giras por Alemania.
ADS toco junto a otras bandas de la escena Punk Danesa como: Disneyland After Dark, Ballet Mécanique, UCR, Before, City-X, Electric Deads, NRG, Razorblades, Enola Gay, The Zero Point, entre otros.
Budgie
Se forman en 1967 en Cardiff, una ciudad de Gales. Integrado por John Burke Shelley (bajo y voz), Raymond Phillips (Batería), Tony Bourge (guitarra) y Brian Goddard (guitarra). En un principio se hacían llamar Hills Contemporary Grass y luego cambian a Six Ton Budgie. En 1968 el proyecto Six Ton Budgie no encontraba una disquera que patrocinara su trabajo, así que Brian Goddard decide salir, convirtiendo a la banda en un trío y siendo conocidos desde ahí simplemente como Budgie.
Después de mucho golpear puertas consiguen un contrato y graban su primer álbum, titulado “Budgie” (1971). Paralelamente es lanzado un single que no está tomado de su disco, la canción es “Crash Course in Brain Surgery”, que sería versionada en el futuro por Metallica. Este primer trabajo los muestra como unos seguidores de Black Sabbath con toques de Cream y es una destacada muestra de potencia y suavidad. La base rítmica (bajo y batería) es sólida y el trabajo de Tony Bourge en la guitarra pasa por varios estilos de riffs.
La banda ya tiene una pequeña legión de seguidores en Inglaterra y, ante las buenas críticas de su debut, se preparan para asaltar Europa. En su segundo trabajo, “Squawk” (1972), siguen, como en una receta de cocina, los mismos parámetros utilizados en su primer trabajo. El tema llamado “Breadfan” sería rescatado también por Metallica. Ray Phillips se retira del grupo e ingresa Pete Boot. “In for the kill” (1974) y “Bandolier” (1975) son trabajos llenos de potencia, pero Budgie siempre combina con temas lentos y largos pasajes de introspección musical. En este trabajo aparecen temas como “Breaking All the House Rules” o “Napoleón Bona-part I & II”.
Antes de la grabación de Bandolier, Pete Boot se va del proyecto, siendo reemplazado por Steve Williams. “If I Were Britannia, I´d waive the rules” (1976) e “Impeckable” (1978) decantan en un sonido más comercial y accesible. Para 1979 Tony Bourge, el co-escritor de la mayoría de las canciones se retira. Sin duda esto sería un golpe mortal para el futuro de la banda. John Thomas llega para tomar el puesto de guitarrista y en 1980 sale a la calle “Power Supply”. El sonido de la banda cambia y se acercan al Heavy Metal más primario y básico. “Nightflight” (1981) y “Deliver us from evil” (1982) son dos trabajos que le ponen la lápida a la historia de Budgie. Curiosamente no se separan y siguen activos hasta 1988 y esporádicamente siguen su camino realizando shows hasta el día de hoy (2006).
Budgie nunca conoció la fama. Tuvieron y tienen muchos seguidores a lo ancho del mundo que mantienen viva la historia, pero la banda nunca pudo colocar un tema en las listas. Gracias a Metallica, Iron Maiden y Soundgarden, quienes han versionado algunos de sus temas, Budgie logró llegar a un público más masivo.
Después de mucho golpear puertas consiguen un contrato y graban su primer álbum, titulado “Budgie” (1971). Paralelamente es lanzado un single que no está tomado de su disco, la canción es “Crash Course in Brain Surgery”, que sería versionada en el futuro por Metallica. Este primer trabajo los muestra como unos seguidores de Black Sabbath con toques de Cream y es una destacada muestra de potencia y suavidad. La base rítmica (bajo y batería) es sólida y el trabajo de Tony Bourge en la guitarra pasa por varios estilos de riffs.
La banda ya tiene una pequeña legión de seguidores en Inglaterra y, ante las buenas críticas de su debut, se preparan para asaltar Europa. En su segundo trabajo, “Squawk” (1972), siguen, como en una receta de cocina, los mismos parámetros utilizados en su primer trabajo. El tema llamado “Breadfan” sería rescatado también por Metallica. Ray Phillips se retira del grupo e ingresa Pete Boot. “In for the kill” (1974) y “Bandolier” (1975) son trabajos llenos de potencia, pero Budgie siempre combina con temas lentos y largos pasajes de introspección musical. En este trabajo aparecen temas como “Breaking All the House Rules” o “Napoleón Bona-part I & II”.
Antes de la grabación de Bandolier, Pete Boot se va del proyecto, siendo reemplazado por Steve Williams. “If I Were Britannia, I´d waive the rules” (1976) e “Impeckable” (1978) decantan en un sonido más comercial y accesible. Para 1979 Tony Bourge, el co-escritor de la mayoría de las canciones se retira. Sin duda esto sería un golpe mortal para el futuro de la banda. John Thomas llega para tomar el puesto de guitarrista y en 1980 sale a la calle “Power Supply”. El sonido de la banda cambia y se acercan al Heavy Metal más primario y básico. “Nightflight” (1981) y “Deliver us from evil” (1982) son dos trabajos que le ponen la lápida a la historia de Budgie. Curiosamente no se separan y siguen activos hasta 1988 y esporádicamente siguen su camino realizando shows hasta el día de hoy (2006).
Budgie nunca conoció la fama. Tuvieron y tienen muchos seguidores a lo ancho del mundo que mantienen viva la historia, pero la banda nunca pudo colocar un tema en las listas. Gracias a Metallica, Iron Maiden y Soundgarden, quienes han versionado algunos de sus temas, Budgie logró llegar a un público más masivo.
Sioux
Sioux nace a principios de 2003 en Vitoria-Gasteiz de la mano de los hermanos Zigor y Kepa Leza (fundadores de Kaos Etílico y de Lacaza), Zigor voz y Kepa batería. La formación queda consolidada a mediados del mismo año tras la incorporación de Iñaki a la guitarra (antes en D+) y de Iban al bajo (procedente de Afilando Machete).
Poco después, en noviembre de 2003, se graba el primer previo con la ayuda de Mikel (guitarrista de Afilando Machete) y se dan los primeros conciertos con buena aceptación.
Hasta mediados del 2004 el grupo continúa dando conciertos y se busca una discográfica que apueste por Sioux. Tras negociaciones baldías con varias de ellas se llega a un acuerdo con Oihuka.
El grupo comienza entonces a auto producirse el disco. Después de tres meses de integro trabajo en el local, se lleva a cabo la grabación del segundo previo, realizada por Topo (bajista de Kontamina Ke Algo Keda).
En diciembre del 2004 y enero del 2005, en los estudios Elkar de Donosti con Cesar Ibarretxe como ingeniero de sonido, se graba “Sopla el viento”, el primer disco de Sioux, el cual sale a la venta en abril de 2005.
Su segundo disco salio el 10 de Octubre de 2007. Titulado “De Vuelta” ha sido grabado en los estudios "El Pez" de Vitoria,producido por Herón Zaragoza y Sioux. Colaboran Kutxi Romero (MAREA) y Fernando Madina (Reincidentes) entre otros.
Poco después, en noviembre de 2003, se graba el primer previo con la ayuda de Mikel (guitarrista de Afilando Machete) y se dan los primeros conciertos con buena aceptación.
Hasta mediados del 2004 el grupo continúa dando conciertos y se busca una discográfica que apueste por Sioux. Tras negociaciones baldías con varias de ellas se llega a un acuerdo con Oihuka.
El grupo comienza entonces a auto producirse el disco. Después de tres meses de integro trabajo en el local, se lleva a cabo la grabación del segundo previo, realizada por Topo (bajista de Kontamina Ke Algo Keda).
En diciembre del 2004 y enero del 2005, en los estudios Elkar de Donosti con Cesar Ibarretxe como ingeniero de sonido, se graba “Sopla el viento”, el primer disco de Sioux, el cual sale a la venta en abril de 2005.
Su segundo disco salio el 10 de Octubre de 2007. Titulado “De Vuelta” ha sido grabado en los estudios "El Pez" de Vitoria,producido por Herón Zaragoza y Sioux. Colaboran Kutxi Romero (MAREA) y Fernando Madina (Reincidentes) entre otros.
Siouxsie
Susan Janet Ballion, mejor conocida como Siouxsie Sioux, nació el 27 de mayo de 1957 en Londres, Inglaterra. Es la cantante tanto de la influente banda de rock Siouxsie and the Banshees como de The Creatures.
Siouxsie hizo otras colaboraciones como por ejemplo un duo con Morrissey sobre el single Interlude.
Sus canciones fueron versionadas por LCD Soundsystem("Slowdive"), Massive Attack, Jeff Buckley y Tricky("Tattoo"). La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y Garbage.
El primer álbum de Siouxsie como solista se lanzó en el Reino Unido el 10 de septiembre de 2007, con el título Mantaray incluidos la canción pop-rockThey Follow You y la ballad If It Doesn't Kill You.
Siouxsie hizo otras colaboraciones como por ejemplo un duo con Morrissey sobre el single Interlude.
Sus canciones fueron versionadas por LCD Soundsystem("Slowdive"), Massive Attack, Jeff Buckley y Tricky("Tattoo"). La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y Garbage.
El primer álbum de Siouxsie como solista se lanzó en el Reino Unido el 10 de septiembre de 2007, con el título Mantaray incluidos la canción pop-rockThey Follow You y la ballad If It Doesn't Kill You.
Preguntas relacionadas con The Cureheads & Siouxsie and the Budgiees en Sheffield
¿Dónde es el concierto de The Cure?
El concierto es en Leadmill.
¿Dónde es el concierto de Heads?
El concierto es en Leadmill.
¿Dónde es el concierto de The Cureheads?
El concierto es en Leadmill.
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