FRAGMENTS nace en el año 2011 cuando Ludwig Bustiman, Waldo Castro y Fernando Ogaz deciden poner fin a su antigua banda AnimaXScura (con grabaron un LP y un EP llamado ‘En un Mar Violento‘) para reinventarse optando por un nuevo estilo de HXC (Hardcore), un poco más ligado al metal. Es entonces cuando empiezan con la búsqueda de un vocalista para este proyecto. Después de varias pruebas y sugerencias aparece JP Uribe que sería la llave para entrar a un trabajo más formal con la banda. Un tiempo después se une Hans Elbel como segunda guitarra, pero no llega a consolidarse y no alcanza a integrarse a los primeros pasos sobre el escenario con el grupo.

A mediados del 2011, graban el primer EP ‘Now or Never‘ de la mano de Carlos González, ingeniero de sonido de BBS Paranoicos, que fue seleccionado por su trabajo en el disco Zero de la banda REKIEM. El álbum es titulado ‘Now or Never’ por las múltiples ocasiones en que intentaron crear un proyecto serio dentro de la música y por las difíciles condiciones de mantener una banda de hardcore en su natal Chile. Una vez concluido el demo comienzan su participación en la escena local alcanzando pronto cierta popularidad por la dedicación del grupo y por la calidad del sonido que se preocupaban por ofrecer.

A finales del 2011, Waldo Castro se retira de la banda dando paso a diversos guitarristas que cubrieron su lugar, pero no es sino hasta el ingreso de Bastián Valenzuela y Rodrigo González (a) Torasca que la banda reinicia su participación en diversos foros y festivales de la escena chilena.

2012 es un año bastante activo para FRAGMENTS en cuanto a presentaciones y desarrollo de su propuesta musical. Llevan a cabo la grabación del sencillo ‘Amanece’ que sería la carta de entrada a la grabación de un álbum de larga duración.Pero nuevamente enfrentan complicaciones con los guitarristas, situación que termina por determinar la salida de su vocalista JP Uribe. De esta caída, la banda se reintegra y logra recuperarse con la siguiente alineación: Ludwig Bustiman (bajo), Fernando Ogaz (batería), Marcelo Risco y Eduardo Jara (guitarras) y Roberto Hurtado (a) Ozten en la voz, quienes comienzan a dar presentaciones dentro y fuera de Santiago de Chile.

Es a finales de 2012 que comienzan su trabajo con Diego Cifuentes (de la banda Drei at Zigma, pioneros del DeathCore en Chile) como productor para su esperado álbum. Pero de manera inesperada, el grupo vuelve a experimentar la salida de integrantes. En esta ocasión, el vocalista Roberto Hurtado decide dejar el país y los guitarristas Jara y Risco también salen de la banda. El lugar de estos últimos es ocupado por su productor Diego Cifuentes (a) Diego Rosewood y por Waldo Castro (a) Blake Castro (quien regresa a la banda). Felipe Darko se integra como vocalista y ya con esta nueva alineación logran finalmente consolidar su álbum, que para estas fechas se encuentra ya en las plataformas electrónicas. El álbum en cuestión se titula RESILIENCIA, llamado así por la lucha constante y la sacrificada historia de esta banda que se aferra a la vida.

Johannes Chrysostomus Theophilus Wolfgangus Amadeus Mozart más conocido con el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental.

Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales del mundo. Era capaz de concebir mentalmente obras enteras hasta en sus más mínimos detalles para escribirlas después tranquilamente en medio de la conversación y el bullicio. Fue excelente pianista, organista, violinista y director. Jamás se han superado sus improvisaciones, que no solían faltar en sus conciertos y recitales. Como compositor ocupa un lugar elevadísimo en todos los géneros: operístico, de cámara y religioso. Cualquiera que fuera el instrumento o combinación de instrumentos para los que compusiera, lo hacía con perfección insuperable. En su producción, la calidad igualó a la cantidad.

Bajo la influencia del romanticismo, sus obras son con frecuencia erróneamente comprendidas e interpretadas y suelen ejecutarse en un estilo denso, majestuosamente emocional, tan lejos de su intención como lo están de la realidad los retratos románticos que de él se hicieran. Sin embargo, su música perdura, mientras mueren los vanos preciosismos. Su cualidad más imperecedera es la perfección. Interpretada en el estilo adecuado, su música representa la quintaesencia de lo bello.

Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso.

A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), nos ha legado una obra muy importante y que abarca todos los géneros musicales de su época.


La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Kochel en 1832. Comprende 626 opus. La producción sinfónica e instrumental consta de:

* 41 sinfonías, entre las que destacan la 35, Haffner (1782), la 36, Linz (1783), la 38, Praga (1786) y las tres últimas (la 39, en mi bemol, la 40, en sol menor, K. 550, y la 41, en do mayor, K. 551 Júpiter compuestas en 1788;
* Conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos);
* Sonatas para piano, piano y violín y otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana;
* Música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos);
* Adagios
* 61 divertimentos,
* Serenatas,
* Marchas; y
* 22 óperas.

Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando contaba únicamente ocho años de edad. Esta obra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la década de los setenta, época en que alcanzó la plena madurez estilística. El ciclo sinfónico de Mozart concluye con una trilogía de obras maestras formado por las sinfonías nº 39 en mi bemol mayor, nº 40 en sol menor y nº 41 en do mayor Jupiter, escritas en 1788. Tres años después, el compositor morirá vencido por la enfermedad y el desaliento.

Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores», llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790), escritas las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos, y La clemencia de Tito (1791).

El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del período salzburgués, donde encontramos gran cantidad de misas como la Misa de Coronación, KV 317, sonatas da chiesa y otras piezas para los diversos oficios de la iglesia católica. En el período vienés disminuye su producción sacra, sin embargo las pocas obras de carácter religioso de este período son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compone la monumental Misa en do menor KV 427 (que queda inconclusa, al igual que el Réquiem), el motete Ave Verum Corpus KV 618, y el Réquiem en re menor, KV 626.

También compuso bellísimas canciones tales como Abendempfindung an Laura KV 523 entre otras. Compuso también bastantes arias de concierto de gran calidad muchas de las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores a modo de encargos. De sus arias de concierto se pueden destacar por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia K.316, Vorrei spiegarvi K.418, ambas para soprano, o Per pietà K.420 para tenor.


Para más detalles de su biografía:
Wikipedia