Trevor James Smith, Jr. (20 de mayo de 1972, Brooklyn, Nueva York), más conocido como Busta Rhymes, es un actor y cantante estadounidense de hip hop y hermano de Brodie Edwards (conocido como Busta Rhymes el 2°). El apodo le viene del antiguo jugador de la NFL George "Buster" Rhymes, que le fue dado por Chuck D de Public Enemy.

Smith nació en East Flatbush, un barrio del distrito neoyorquino de Brooklyn, hijo de los inmigrantes jamaicanos Cherry Green y Trevor Smith, Sr. En 1983 su familia se muda a Uniondale, suburbio de Nueva York en Long Island.

La carrera de Busta Rhymes comienza a los 17 años como miembro de Leaders of the New School, con sus vecinos de Long Island Charlie Brown, Dinco D y su primo Cut Monitor Milo. Comenzaron a grabar en 1989 y publicaron su álbum debut A Future Without a Past en 1991 en Elektra Records. En 1993, lanzan T.I.M.E. (The Inner Mind's Eye). Sin embargo, poco después surgen problemas en el grupo, y se separan en 1994 tras una discusión en directo en un capítulo de Yo! MTV Raps.

Smith lanza en 1996 "Woo Hah!! Got You All in Check" como single de su álbum multiventas The Coming. Su segundo disco, When Disaster Strikes, publicado en 1997, contenía los singles "Put Your Hands Where My Eyes Could See" y "Dangerous".

En el mismo año lanzó The Imperial como parte del Flipmode Squad, un proyecto colaborativo con los raperos Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga y Baby Sham. La fascinación de Rhymes con el cine se refleja en Extinction Level Event (The Final World Front), lanzado en 1998. El frenético sencillo "Gimme Some More" alcanzó el número 5 en el listado británico en enero de 1999. La canción "What's It Gonna Be?!', a dúo con Janet Jackson, alcanzó el top 10 estadounidense y británico. Rhymes ha combinado su carrera musical con algunos papeles de actor. En el 2000 trabajó en varios proyectos fílmicos (incluyendo la nueva versión de Shafty Descubriendo a Forrester de Gus Van Sant) y grabó su último álbum con Elektra, Anarchy.

Después de abandonar Elektra, Rhymes firmó para J Records, un nuevo sello fundado por Clive Davis (antiguo fundador de Arista Records). En el 2001, lanzó un álbum de éxitos junto a un nuevo disco con trabajo original titulado Genesis. Genesis marcó el regreso de Busta Rhymes, con éxitos como "Break Ya Neck" y "Pass the Courvoisier" producidos por los productores de hip-hop Dr. Dre y The Neptunes, respectivamente.

El 26 de noviembre del 2002, Busta Rhymes lanzó su sexto álbum: It Ain't Safe No More. Su primer sencillo, "Make It Clap", tuvo un éxito moderado. El segundo sencillo, un dueto con Mariah Carey titulado "I Know What You Want" fue un poco más exitoso, alcanzando el top 10 del pop en la cartelera de sencillos de Billboard.

Busta Rhymes firmó recientemente con la disquera Aftermath Entertainment, con la que ha lanzado en el 2006 el álbum The Big Bang.

Busta ha aparecido en algunas películas, incluyendo Semillas de rencor, Full Clip, Descubriendo a Forrester, Halloween: Resurrección y la versión de Shaft realizada en el 2000, entre otros. Se rumorea que tiene problemas con la policía debido a varios asesinatos de conocidos suyos y varias agresiones a fans.

En marzo de 2008 colaboró con el alternativo grupo japonés de hippop TERIYAKI BOYZ junto con Pharrell en su último single y vídeo cuyo nombre lleva el titulo de ZOCK ON!, el tema fue presentado en el programa musical MUSIC STATION el 14 de marzo de 2008. También su canción "where´s my f--kin money" fue incluida en el videojuego Grand Theft Auto IV.
Busta ha aparecido en algunas películas, incluyendo Semillas de rencor, Full Clip, Descubriendo a Forrester, Halloween: Resurrección y la versión de Shaft realizada en el 2000, entre otros. Se rumorea que tiene problemas con la policia debido a varios asesinatos de conocidos suyos y varias agresiones a fans.

De La Soul es un influyente grupo de hip hop de Long Island, Nueva York. Son sobre todo conocidos por sus samples eclécticos y estrafalarios, así como sus letras surrealistas y sus contribuciones a la evolución del subgénero del jazz rap. Los miembros son Kelvin Mercer (Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicœur (Trugoy the Dove, Dave, Plug Two) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo, Plug Three). El trío formó el grupo en el instituto y llamaron la atención del productor Paul Huston (Prince Paul), quien era a la vez DJ y miembro de Stetsasonic, con una maqueta de la canción Plug Tunin. Prince Paul también solía ser mencionado como Plug Four.

Su álbum debut, 3 Feet High and Rising, en 1989, habla de la paz y el amor, siendo catalogados por muchos como un grupo de rap hippie. Rápidamente se convirtieron en miembros destacados de Zulu Nation, fundado en 76 por Afrika Bambaataa, junto con A Tribe Called Quest, Black Sheep, Queen Latifah, The Jungle Brothers y otros formaron parte también de la célebre Native Tongues Posse, mencionando a este grupo frecuentemente en su música (aunque ellos se marcharan del grupo por varios motivos). Me, Myself and I (que contenía un sample de Not Just Knee Deep de la banda de George Clinton, Funkadelic) fue un enorme éxito que dio a De La Soul mucha popularidad. Sin embargo, la banda de rock The Turtles demandó al grupo por samplear You Showed Me sin permiso en el tema Transmitting Live from Mars.

Tras 3 Feet High and Rising, De La Soul fue visto por el público como hippies, suponiendo que continuarían creando el mismo tipo de música. Este hecho agitó enormemente al grupo, ya que ellos concebían su carrera como un cambio de estilo constante. Esto influiría en sus siguientes grabaciones.

Su segundo álbum, De La Soul Is Dead (1991), fue un disco mucho más oscuro. Destacaron los 'skits' en los que criticaban la dirección que había tomado el hip hop por entonces, el polémico gangsta rap, aunque aún manteniendo un ligero sentido del humor. En la portada del álbum aparecía una maceta con margaritas rota, simbolizando su intento de deshacerse de la etiqueta de grupo hippie que el primer álbum les dio. Mientras que el álbum sigue siendo de los favoritos del público hoy en día, este álbum no recibió críticas tan buenas ni vendió lo mismo que 3 Feet High and Rising.

En el álbum Buhloone Mindstate (1993), el grupo desarrolló un nuevo sonido y cimentaron su posición como uno de los pilares principales del movimiento del hip hop alternativo. El álbum recibió muy buenas críticas y está considerado como uno de los mejores trabajos de De La Soul, aunque el éxito comercial fue menor que el de su disco anterior. Shortie No Mass, prima de Pos, apareció en muchas canciones del CD. En varios momentos del disco se demuestra que el grupo había evolucionado y que había dejado rasgos de sus trabajos anteriores atrás, debido en parte al deterioro del movimiento Native Tongues. El tema I Be Blowin´ es destacado por la instrumental en la que el legendario Maceo Parker (ex músico de James Brown) tocaba el saxofón. En Long Island Wildin´ colabora el trío de hip hop japonés Scha Dara Parr (SDP) y Kan Takagi (Major Force). En el primer single, Breakadawn, se usó un sample del tema I can't help it, de Michael Jackson. El álbum finaliza con una colaboración de Biz Markie en Stone Age.

En 1994, 500 copias de un EP promocional llamado Clearlake Audiotorium fueron grabadas en vinilo y CD. El EP contiene el tema Sh.Fe.MC's (Shocking Female MC's) con la colaboración de A Tribe Called Quest, y Stix & Stonz, con los raperos old-school Grandmaster Caz, Tito de Fearless Four, Whipper Whip, La Sashae y Superstar. El EP fue extensamente pirateado después.

Stakes Is High (1996) fue el primer disco del grupo no producido por Prince Paul; fue producido casi en su totalidad por ellos mismos y, de nuevo, tuvo críticas regulares y pobres ventas. El tema que da nombre al disco y primer single, producido por Jay Dee, no fue un éxito de ventas, pero el segundo single, Itsoweezee (HOT), donde sólo rapea Dave, lo hizo mejor gracias, en parte, a su creativo vídeo. Se lanzó un tercer single todavía, 4 More (con la colaboración de Zhané), que llegó al puesto 52 en las listas británicas de ventas. El álbum ayudó a lanzar la carrera del futuro músico y actor Mos Def, que aparecía en Big Brother Beat. El álbum también incluía colaboraciones con Common, Truth Enola, and the Jazzyfatnastees.

Cuatro años más tarde, De La Soul anunció que sacaría una serie de triples álbumes titulados Art Official Intelligence (o AOI). Los tres álbumes estaban previstos ser publicados en un año, comenzando con la grabación de Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Le siguió AOI: Bionix a finales de 2001. Tras estas publicaciones, nunca se vio la tercera parte final de las series AOI. En los dos años siguientes, los únicos lanzamientos del grupo fueron singles y compilaciones remezcladas.

En 2004, De La Soul sacó nuevo álbum, The Grind Date, bajo Sanctuary Records. Aunque no fuera un nuevo álbum de las series AOI, fue un disco muy esperado y tuvo buenas críticas. Éste se convertía en el séptimo álbum de estudio del grupo.

En 2005 colaboraron en el single Feel Good Inc de Gorillaz, y en Universal de LA Symphony. Feel Good Inc ganó un Grammy por Mejor Colaboración Vocal de Pop.

En el medio de Los Angeles, a comienzos de los 90, cuando el rap Gangster comenzaba su fama, The Pharcyde presento otra vivencia del sur de California. El Cuarteto de CALI entregó historia de rap imaginativas, donde hablaba acerca de las madres y amores incumplidos, y ritmos sobre una colección diversa, influenciados por el jazz, que hacia creativo y pegajosos sus beats. Aunque el cuarteto compartía Mic de forma igual todo el tiempo, había un miembro que se destacaba por que sus historia eran mejor, su entrega era la más encantadora y su sentido de humor era el más cautivador. Su nombre es Fatlip.

Después de su salida de The Pharcyde a mediados de los 90, grabó un gran número de temas que fueron furor en el movimiento underground manteniéndose siempre vidente, incluso se robo la película en un video reciente de Ludacris llamado Get Back. Fatlip estaba listo para lanzar su álbum debut, llamado cómicamente “The Loneliest Punk”.




Ive atravesó los diferentes títulos y yo encontré que eso sería la mayoría de lo que quedaría, explica Fatlip con una sonrisa. Quise hacer una sola presentación buena. Si puedo decirlo así, sumamente anticipado, así que quise tratar de dar a las personas el sabor bueno de Ive desde que salí el grupo.

Fatlip abandonó The Pharcyde hace aproximadamente una década, y crea su álbum que ha sido un trabajo con amor, algo que no siempre ha sido fácil para trabajarlo. Él meticulosamente examina sus impedimentos artísticos en el tema “Writers Block”



Mucho MCs, están siempre hablando acerca de lo qué ellos obtuvieron, jactándose en cosas, hablando acerca de lo que es un poeta de la droga, de lo que cuánto dinero obtuvo y cuán duro ellos son, él dice. Yo sólo quise venir en un ángulo diferente. Y, en el tiempo, yo no podía pensar en algo más que escribir y lo del tema "Writers Block" era todo en lo que podría pensar. Así que me dije, Oye, ¿por qué no hace una canción acerca de ello?

Pero no piensen que Fatlip ha perdido su toque creativo. En “Freaky Pumps”, Fatlip aparece con Volumen 10 y Shock G de Digital Underground y Humpty Hump para dar rimas sobre la cultura de club del strip-tease. Tomando un acercamiento cómico del asunto, Fatlip se convierte en un sujeto de rap familiar en una aventura lirica alegre, y todo terminó así, explica Fatlip. Independientemente de lo que hago, siento que siempre todo llega a ser una comedia. Esa es mi perspectiva sobre la vida. Yo siempre tomo las cosas con humor y esto sale en la música.

KRS-One (nacido como Lawrence Parker el 20 de agosto de 1965 en Brooklyn, New York) es un rapero afroamericano de origen jamaicano. Durante su carrera ha sido conocido por muchos seudónimos, como Kris Parker, KRS One, KRS-ONE, The Blastmaster y The Teacha. KRS-One es un acrónimo de "'K'nowledge 'R'eigns 'S'upreme 'O'ver 'N'early 'E'veryone". KRS-One es una figura muy significativa en la comunidad del hip hop y en muchos trabajos es referido por otros artistas y críticos como la 'esencia' de un MC y como uno de los mejores raperos de la historia del hip hop.

Miembro original del grupo Boogie Down Productions, es conocido por tocar temas sociales en sus líricas.

(http://es.wikipedia.org/wiki/KRS-One)

Onyx es un grupo de rap nativo de Queens, Nueva York. Formado originalmente en 1989 por Fredro Starr, Sonee Seeza y Big DS, el grupo más tarde añadiría a Sticky Fingaz, primo de Starr, en 1993.

La banda comenzó a aparecer en los clubes locales, siendo eventualmente descubiertos por Jam Master Jay de Run DMC, quién los contrató para su sello JMJ Records. Una vez que Sticky Fingaz unió el grupo, se editó el EP Throw Ya Gunz, en 1993.
En 1994, el grupo lanzó Bacdafucup, obteniendo un gran éxito comercial, en parte gracias al single "Slam", que recibió considerable atención en la radio y MTV.

Discografía:

Bacdafucup (1994)
All We Got Iz Us (1995)
Shut 'Em Down (1998)
Bacdafucup Part II (2002)
Triggernometry (2003)

Jeru The Damaja (nacido como Kendrick Jeru Davis) es un rapero de Brooklyn, Nueva York. Ha trabajado extensamente con Guru y DJ Premier de Gang Starr, a quienes conoce desde el instituto. Pasó sus primeros años en el barrio de East New York en Brooklyn, donde empezó rapeando en block parties desde muy joven.

La presentación de su estilo hardcore al público de Brooklyn fue "I'm the Man", un tema de Gang Starr, de su álbum Daily Operation. Al año siguiente publicó su primer single, "Come Clean", producido por DJ Premier, y que se convirtió en un hit underground.

Publicó su álbum debut, "The Sun Rises in the East", en 1994 y fue producido, de principio a fin, por DJ Premier. A día de hoy está considerado como uno de los clásicos del género. Una de las anécdotas más curiosas del álbum no viene precisamente de sus canciones, sino de la portada del álbum, donde aparece el World Trade Center en llamas, antes, lógicamente, de que sucediera los trágicos ataques del 11-S.

Las letras de Jeru son muy conscientes, sin embargo fueron seriamente criticadas por The Fugees, debido a sus explícitas letras, con especial mención al tema "Da Bichez".

El siguiente trabajo fue "Wrath of the Math" con DJ Premier en 1996, otro gran éxito dentro de la escena Hip-hop del momento. Las letras del álbum son inteligentes, con un Jeru interesado en rapear sobre la conciencia, filosofía y la realidad de la costa este, utilizando con frecuencia un vocabulario de jergas. El álbum Heroz4hire, junto con Mizmarvel, salió a la luz en 1999, logrando menos acogida que el resto. Su último álbum data de 2003, el Divine Design y fue el primero sin DJ Premier. También consta la realización del final del tema ``Solo Queda Consuelo´´ del grupo español de hip-hop Violadores del Verso en 1999.

Viper the Rapper (también conocido como Viper a secas), es un rapero y productor de Houston, Texas.
Viper empezó a producir música desde niño, pero no fue hasta 2008 cuando empezó a hacerse popular en la red gracias a su ya clásica mixtape You'll Cowards Don't Even Smoke Crack. Su estilo propio y dedicación a la producción de música le ha ganado un seguimiento de culto en internet, siendo comparado a artistas como Lil B o Wesley Willis.

Viper nació en El Dorado, Arkansas. A los seis años fue a vivir al vecindario de Hiram Clarke en Houston. Toca el piano desde los cinco años y empezó a rapear a los nueve. Tras graduarse en la Universidad de Houston en 2000, se hizo agente inmobiliario.

Viper empezó a publicar sus mixtapes en 2006, sin embargo no fue hasta la publicación de You'll Cowards Don't Even Smoke Crack en 2008 cuando empezó a popularizarse entre los internautas.

El estilo de Viper destaca por ser prolífico y con una estética de bajo presupuesto. Otra de las características que le han ganado su popularidad es la manera en que sus portadas están hechas, que a menudo consisten simplemente en una autofoto con su nombre y el título del álbum superpuestos con texto simple. También es interesante destacar los títulos de sus mixtapes, que suelen ser frases largas con mensajes agresivos o excéntricamente mundanos como Atomic Bombs and Mutually Assured Destruction is Fuckin' Stupid, Kill Urself My Man o Put Sum Relish and Musta On It It Ain't Extra.
Musicalmente, su estilo es reconocido por su voz extremadamente grave, el uso ocasional de auto-tune y sus instrumentales lentas y etéreas, propias del cloud rap o el subgénero chopped and screwed, típico de la escena del rap en Houston.
A día de hoy, Viper sigue activo en el más estricto sentido de la palabra, habiendo publicado 347 mixtapes en 2014.

Queen Omega nacio en la ciudad de San fernando en Trinidad y Tobago, donde comenzo a demostrar sus dones celestiales a la edad de nueve años cantando algunas de sus composiciones bajo el ritmo del Calypso y algo de rap. Años mas tarde trabajo como vocalista de estudio para el productor local Kenny Phillips, acompañando sobre todo bandas de Soca. Luego de un viaje a Jamaica acompañando a la banda de Solomon, participo en la Exposicion de Musica Caribeña en el año 2000, donde conocio al productor Mickey D quien le ofrecio viajar a Londres donde salio a la luz su album debut "Queen Omega".


http://www.myspace.com/queenomega

Existen varios artistas con el nombre "Next":

1. Es un grupo americano de musica R&B popular durante finales de los años 90's, son conocidos por sus hit singles: "Too Close" (#1 por 5 semanas en el Billboard Hot 100), "Wifey" y "Butta Love".

Albums: Rated Next (1997) Welcome II Nextasy (2000) The Next Episode (2002)


2. El grupo NEXT se integra en la ciudad de México en Agosto de 1985, tocando material original en español. En 1986, se inicia una larga lista de presentaciones en las principales ciudades del país, entre las que destacan el "Festival de rock Irapuato 86" y los tres "Encuentros nacionales de Heavy Metal Subterráneo", dando lugar a la edición de su primer disco "Invasión Nuclear", disco que contiene temas ya clásicos del grupo como: "Debes Morir", "Holocausto" "Guerra inútil", etc. y que marca el inicio de una gran época para el Heavy Metal mexicano. En 1989 el grupo graba su segundo disco "Silencio Nocturno" del cual se desprenden temas como: "El Juicio", "Silencio nocturno" y "Cámara de gas". En 1990 el grupo firma contrato con discos y cintas Denver, y de Noviembre de 1990 a Enero de 1991, el grupo graba su tercer disco "Pelea o Muere", el cual contiene entre otros los temas "Pelea o Muere", "Epidemia fatal" y "Agonizando". En 1992 se graba el Álbum "Metal Mexicano en vivo" en el teatro Isabela Corona en México, D.F., álbum en el cual se captura toda la potencia y energía que el grupo despliega en cada uno de sus conciertos, ya que contiene los temas más solicitados del grupo hasta ése entonces. En 1993 el grupo graba durante su presentación en la Preparatoria Popular Fresno su segundo disco en vivo titulado "NEXT en concierto" A partir de 1993 y hasta febrero del 2000, debido al gran auge del grupo en la comunidad latina de los Estados Unidos, se realizan presentaciones en las ciudades de Los Ángeles, Chicago, San José, Atlanta, San Francisco. En 1994 NEXT graba su cuarto disco en estudio "...Y los restos" en el que se incluyen temas como "...Y los restos", "Todo por nada" y "Nada es real" En 1996 Se edita el quinto disco titulado "MCMXCVI D.C." que incluye canciones como "No mereces vivir", "Rabia" y "Días Oscuros" En 1998 debido a la gran popularidad del grupo NEXT, es invitado a participar con el tema "Agua mi niño (La curva)" en el disco homenaje al gran grupo EL TRI de México, con la participación incidental de Alejandro Lora. En el disco titulado "El TRI...buto" En el 2000 el grupo es nuevamente invitado a participar en otro disco homenaje, en ésta ocasión al grupo Luzbel realizando el tema "Hijos del Metal" en el disco "Tributo a Luzbel La popularidad del grupo en la escena nacional, los lleva a presentarse junto con los más importantes grupos de Rock de México y alternar con grupos extranjeros como: Nuclear Assault, Sick of it all, Deicide, Sacred Reich, D.R.I.,Devastation,Demilition Hammer,Recipients of Death,Savage Trust, Testament, Kreator, Obus, Ángeles del Infierno, Rata Blanca y A.N.I.M.A.L. entre otros; a realizar las giras nacionales "Metal Mexicano" a la salida de cada uno de sus discos y a participar en los principales festivales y conciertos masivos del país, destacando el Festival "Monstruos del Rock Mexicano" en el Toreo de cuatro caminos, el "Festival contra el Sida" en la Plaza México, "La Ola Azteca" en las instalaciones del estadio Azteca, el "Festival de Rock y Motos" de tres días de duración en Almoloya del Río y el "Festival de las Américas" en el Auditorio Camino Real de Los Ángeles, California, culminando con una de las presentaciones más importantes del grupo en los Estados Unidos en el "Hollywood Palladium" de Los Ángeles, California. Gracias a su trayectoria, el grupo NEXT, se consolida como uno de los principales exponentes del género en México. En el 2000, después de 14 años de carrera ininterrumpida, el grupo decide retirarse temporalmente de la escena para tomar un descanso. En Agosto del 2003, debido a la insistencia de sus seguidores, el grupo regresa a las presentaciones en vivo tanto en el D.F. y la provincia, reencontrándose con su público y por ese motivo a partir de Noviembre del 2003 se inicia la grabación de su siguiente disco. En el año de 2004 el grupo NEXT graba un disco con lo más representativo de su trayectoria siendo esta una producción con versiones totalmente regrabadas "Recopilación 04", para así iniciar una serie de presentaciones y una gira por el interior de la republica mexicana. En abril del 2005 por decisión propia sale del grupo NEXT. Sergio Alanís guitarrista del grupo el cual perteneció desde los inicios de la banda. Por tal motivo entra de nueva cuenta Francisco Alanís tocando el bajo y así Edgar "Blass" Aguilar pasa a tocar la guitarra. En este 2008 NEXT integra al bajista Aarón González y la alineación actual para grabar próximamente la nueva producción de NEXT es: CARLOS ALANIS-VOZ,ERICK ALANIZ-BATERIA,BLASS AGUILAR-GUITARRA Y AARON GONZALEZ-BAJO.

El grupo se formó en Agosto de 2009 por cuatro chicos en busca de un destino: triunfar en la música, y justo eso era lo que buscaba el grupo SC Prod para lanzar un docurreality de 10 capítulos al que llamaría “Tocando La Fama” para su emisión en diversas webs de música y YouTube.

Gracias a la emisión online de “Tocando La Fama” los chicos mostraron al mundo como componían sus temas, cómo ensayaban y cómo se iban abriendo paso en el mundillo de la música. Con esto, además, consiguieron dos premios “SM 2009”, a los Mejores Contenidos por “Tocando La Fama” y al Mejor Personaje 2009 a Manu Bogónez otorgado por el público, en una pequeña ceremonia realizada en Madrid en diciembre de 2009.

Gracias a Tocando la Fama, Remake puede publicar "Quiero Ser, MaxiSingle", producido por SC Prod y Náufrago Art Music en 2010

SC Prod. evolucionó y se transformó en Grupo Serelmar, con Serelmar Audiovisual como filial de contenidos de entretenimiento y que toma a Remake como grupo estrella.

Tras año y medio de exitosos conciertos por toda la región de la capital, Remake saca un álbum con temas en directo "Showcase Live" (2012) mientras preparan un álbum cargado de temas basados en experiencias de sus vidas.

Remake, en directo, convence al público al subirse al escenario, así lo ha demostrado en salas míticas como Cats y Caracol con canciones propias, potentes, de base pop-rock con influencias en grupos como Iguana Tango o Taxi pero cabalgando en ocasiones, en la parte instrumental, con el punk de Green Day consiguiendo sorprender al público con sus sonidos contundentes y contrastándolo con baladas de gran calidad.