Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue organista y uno de los máximos exponentes del barroco musical abarcando su extensa obra tanto la música sacra como la profana. Fue miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos).

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es una gran fuente de inspiración para muchos compositores, desde Mozart pasando por Schoenberg hasta nuestros días.

Su trascendental obra es una de las cimas de la música occidental. Entre ellas mencionamos los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.

George Friedrich Handel (Georg Friedrich Handel en alemán) (23 de febrero de 1685 - 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán nacionalizado inglés de música docta barroca. La mayor parte de su vida vivió en Gran Bretaña.

Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano y había decidido que su hijo sería un abogado, pero cuando observó el interés de Handel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Handel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años fue nombrado organista de la catedral calvinista de Halle.

Al cabo de un año, Handel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clavecín en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira, y poco después Nero. Al año siguiente, aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó más de tres años. En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Handel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. Sobre todo, estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano. Gracias a la alta calidad de sus interpretaciones, conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época, como Scarlatti, Corelli y Marcello.

En 1710, Handel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanóver. Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Handel decide establecerse en Inglaterra. Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Handel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa.

En 1727, Handel se convirtió en ciudadano británico, cambiando la forma como escribía su nombre a "George Frideric Handel".

A partir de 1740, Handel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia. En 1751, Handel perdió la vista mientras componía el oratorio Jefta. Murió en Londres a los 74 años.

Handel compuso 32 oratorios, 40 óperas, numerosas piezas musicales para misas, 110 cantatas, 20 conciertos, 39 sonatas, fugas y suites, y otras obras orquestales.

Francesco Geminiani nació en Lucca, en Toscana, en diciembre de 1687. A temprana edad mostró gran talento en el violín después de haber sido enseñado por su padre. Más tarde, estudió violín bajo Carlo Lonati Ambrogio en Milán y en Roma, bajo el famoso maestro Corelli. También se considera posible que él estudió composición con Alessandro Scarlatti durante su estancia en Nápoles.

A la edad de 20 años, regresó a su ciudad natal de Lucca, donde tocaba el violín en la Orquesta Ciudad de tres años. Luego se trasladó a Nápoles en 1711 para ocupar el cargo de Concertino de la Orquesta de la Ópera. Para entonces ya había sido reconocido como un virtuoso del violín brillante, de hecho la orquesta parece haber experimentado alguna dificultad en el seguimiento de él debido a su virtuosismo de improvisación, o, en su música el historiador Dr. Burney dijo, "sus aceleraciones inesperadas y relajaciones de medida ".

En 1714, probó suerte en Inglaterra, donde su violín brillante a jugar de inmediato se reunió con gran éxito. Londres se había convertido en un importante centro musical europeo, gracias en parte a Haendel, que se había estudiado en Roma, bajo Corelli y así trajo una medida del estilo musical italiano con él. Geminiani ganado mucho apoyo de la aristocracia y las figuras principales en el Royal Court, y fue invitado a tocar el violín antes de que George I, acompañado al clave por no menos de Handel. Pronto se estableció en Londres como el principal líder de violinista, con sus conciertos, sus obras publicadas, y sus tratados teóricos, el primero y más importante es "el arte de tocar el violín" (1731) que incluía toda la información técnica principios de interpretación de violín esencial.

También había alumnos de la aristocracia, entre ellos el conde de Essex, que en 1728 trató sin éxito de los arreglos para Geminiani para convertirse en maestro y compositor de la música del Estado de Irlanda. También fue el conde de Essex, que tuvo que rescatar de la cárcel después de que él se encontró con la deuda a través de su gran pasión por el arte-tratar y la recolección. Esto puede haber llevado a salir de Londres por un período en Dublín en 1733, donde rápidamente una reputación como un maestro, artista, promotor de conciertos y teórico musical. En ese mismo año, abrió una sala de conciertos en Dublín, con el local arriba por la música y las habitaciones de abajo para el comercio de imágenes. Sin embargo, pronto iba a regresar a Londres para hacer de ella su hogar permanente, aunque lo hizo otra visita a Dublín, unos años más tarde.

En este período de la vida musical de Inglés, como el ensayista Roger Norte declaró, la música de Corelli había convertido rápidamente en la dieta básica de los jugadores y los clubes de música por igual: "Entonces se acercó primera consorte Corelly que despejó el terreno de todas las otras clases de la sinfonía en absoluto" escribió acerca del Norte en 1726. "Poco a poco el resto de sus consortes, y por último la Conciertos [0p. 6] vinieron, todos los cuales están a la musitians como el pan de vida". Ya sea por respeto a su maestro, o para "sacar provecho de" la popularidad de su maestro es una cuestión de especulación, sea cual sea su motivo, Geminiani basa sus primeros conciertos publicados en Corelli Sonatas para violín y bajo continuo, Op.5. Más tarde hizo otros arreglos concierto de Tríos de Corelli Op.1 y Op.3, así como los arreglos que haya hecho de su propio violín sonatas Op.4.

Sus conciertos propios, Op.2 y 3, apareció en 1732 y 1733, los Concerti Grossi Op.3 estar entre sus obras más populares de la época. El revisado y reeditado en partitura completa en aproximadamente 1755. En opinión de Burney - por lo general un severo crítico de Geminiani - los conciertos Op.3 "estableció su carácter, y lo puso a la cabeza de todos los maestros que vivían entonces, en esta especie de composición" (Historia General de Música, vol. 4, 1789).

También ha publicado más conciertos como Op.7 (1746) y El Bosque Encantado, una pantomima realizaron anotó para dos violines y violonchelo, con una orquesta de dos trompetas, dos flautas, dos trompas, timbales y cuerdas, se presentó en París, en el Palacio de las Tullerías en 1754.

Como un virtuoso del violín de renombre, que publicó varias colecciones desafiante de sus sonatas para violín, que requieren un toque dramático a partir de que el jugador, de hecho tal era la dificultad de su Op.1 y 4, en particular, que los violinistas contemporáneos muy pocos se atrevían a tocar en público. Entre los movimientos de Sonata son fugas y fugas dobles, fuerte en contrapunto imitativo, y los pasajes idiomáticas de detener múltiples.

Geminiani siempre adornos para los movimientos lenta y rápida, así como cadencias, abogó por el uso del vibrato 'tan a menudo como sea posible ". La expresividad de su forma de tocar era muy admirado tanto por Hawkins y Burney, Tartini revelador lo describió como "il furibondo.

Geminiani fue, sin duda, aficionado a la organización de sus propias obras: entre sus transcripciones son versiones Clave (1741) de su Op.1 y 4 y el Concierto Grosso versiones de Op.4 (1743). Su Op.5 sonatas para violonchelo (publicado en París), junto con una transcripción para violín (publicado en Londres y La Haya), apareció en 1746. En alrededor de 1755, publicó "modernizado" versiones de la Op.2 y 3 conciertos, y en 1757 un acuerdo final de Op.1 en formato de trío.

Él ganó fama más lejos de la publicación de una serie de tratados prácticos que fueron reimpresos mucho, traducido y parafraseado. Además de el arte de tocar el violín, Geminiani producido Reglas para jugar en una muestra de la verdadera (1748), revisada en un año más tarde como un tratado de buen gusto en el arte de Musick, una armónica Guida con suplemento (c.l754) , El arte del acompañamiento (c.l754) - escrito desde el punto de vista de solista - y el arte de tocar la guitarra o Cittra (Edimburgo, 1760). Cuando se considera junto con su música y las implicaciones de los cambios que él hizo cuando reeditar colecciones como Op.1 y 4, los tratados Geminiani representan una fuente importante de las prácticas de rendimiento después de Corellia.