En la obra se exponen el papel de los celos en la pareja, o como ser encantador en exceso , puede terminar en divorio. Veremos una reacción de unos padres primerizos con su primer hijo en casa. Fórmulas para vencer la monotonía en la pareja, y una muiestra de cómo las mujeres y los hombres fingimos ser lo que en realidad no somos para enamorar a quienes deseamos.

La imaginación del público juega un papael fundamental en la obra. Hay que imaginar muñecosvestidos de bombero, a un niño, un cigarro, un periódico, un biberón, un caballo, un camarero, y un largo ect...

A medida que la obra transcurre, la imaginación del espectador avanza a un ritmo indispensable, en la que no podrá apagarse ni por un solo segundo.

Cuando el espectador participa en la obra, se integra a travñes del humor, los intérpretes los llevvan de la mano a otros momentos, a otras etapas, explicando los  trucos que utilizaban nuestros grandes actores para recibir el aplauso del público.

En un momento concreto de la obra se invita al espectador a "patear" a en golpear con los pies en el suelo, creando gran ruido en señal de protesta cuando lo que se producía en el escenario no era del agrado del público. En la obra, por úlitmo, se plantean diferencias existentes entre la época pasada y la actual, no solo a través del tiempo, la literatura, el cine, la pintura...

sino también un actor como se hacía antiguamente. Esto consiste en las diferentes formas de interpretar, desde los griegos hasta hoy.

Todo ello, por supuesto, escenificado a través de alegorias que el público entenderá, dad la popularidad de las referencias. Y se divertirá con ellos y progundizará en ese lenguaje teatral no tan conocido por el público, que pertenece, da vida, y es la esencia de la carpintería teatral a través de los siglos.

El último que apague la luz es una manera de aportar cultura al espectador a través de la sonrisa y el divertimento que es, en definitiva, el deseo y el deber de todo autor que ame este oficio.

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