Camilo Séptimo

Jonathan Meléndez (teclados), Manuel Mendoza (voz y bajo), Erik Vásquez (guitarra) y Marco Alarcón (batería) son cuatro músicos que después de conformar varios proyectos por separado, en 2013 coinciden en Camilo Séptimo, banda que a pesar de tener poco tiempo tocando, logra un sonido contundente y redondo, consecuencia de largos años de experiencia de sus integrantes.

El primer sencillo de Camilo Séptimo se titula “Portales”, una canción que oscila entre el rock y el pop nostálgico, con guitarras reverberadas, sintetizadores que tejen atmósferas soñadoras, baterías up tempo amarradas por sólidas líneas de bajo que en ocasiones protagoniza un riff; tres elementos que aportan un colchón sonoro adecuado para que la melodía de la voz respire con fluidez. Con una letra breve pero directa y concisa, “Portales” es una canción que llega clímax con un mantra que habla sobre el instante y la volatilidad del amor.

Los Tres es un grupo de rock chileno originario de la ciudad de Concepción, y compuesto por Álvaro Henríquez, Ángel Parra y Roberto Lindl. En 1982, tres oriundos de Concepción, Chile, Álvaro Henríquez, Roberto Titae Lindl, y Pancho Molina se hicieron rápidamente muy populares en universidades, barras, y peñas alrededor de Concepción. Dado su ambición para alcanzar éxito en la corriente principal chilena, decidíeron trasladarse a la ciudad capital de Santiago en el año 1985 y cambiaron su nombre a Los Tres. En 1988 Ángel Parra consolidó la banda y aun cuando Los Tres todavía no salía al mercado, ellos decidieron guardar el nombre. Registraron 9 álbumes durante su primera etapa juntos, a partir de 1982 hasta 2000. Los Tres (1991), Se Remata El Siglo (1993) La Espada y la pared (1995), MTV unplugged (1995), La Yein Fonda (1996), Fome (1997), Peineta (1998), La Sangre en el Cuerpo (1999) y Freno de Mano (2000). La banda entró en el año 2000 en una receso indefinido y sus miembros continuaron sus carreras musicales en proyectos personales. En el año 2006 Los Tres, a excepción de Pancho Molina, anunciaron su reunión incluyendo una demostración en mayo, el festival Vive Latino en Ciudad de México, y una demostración en Santiago de Chile. El primer single, "Camino" fue lanzado el 2006 de su décimo álbum (Hágalo usted mismo), que es el resultado de la reunión de Álvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindl, Ángel Parra, y en batería Manuel Basualto, en reemplazo de Francisco Molina.
En el 2010, la banda lanzó su undécimo disco de estudio llamado "Coliumo",en homenaje al pueblo costero del mismo nombre que fué azotado por el tsunami del 27 de Febrero de ese año.
Entre los singles podemos apreciar algunos como "Shusha", "Don José", "Hoy me hice la mañana" entre otros.

De Saloon es una banda de rock y rock pop originaria de Concepción, Chile. Debutaron en 1999, y principalmente se dieron a conocer a través de las radios chilenas. En 2003 lanzaron su homónimo primer álbum de estudio.

Jean Pierre Duhart, Roberto Arancibia y Ricardo Barrenechea se conocían desde el kindergarten, y se decidieron a formar una banda musical en sus últimos años de colegio, el año 1997, materializando su idea con la importante decisión de viajar a Santiago en 1999. Sin sello ni contrato discográfico, grabaron un demo del tema “Esfumar”, que comenzó a tener una rotación radial poco común para una banda de sus características, y comenzaron a hacerse de popularidad en el ambiente musical chileno. Su segundo demo, lanzado tiempo después, “Brígida”, también logró acaparar la atención en el ambiente indie de la música chilena.

Tras cuatro años en búsqueda de un contrato discográfico, finalmente lo consiguen con GmbH, extensión chilena de la casa discográfica argentina DBN, y a fines del 2003 lanzan su primer álbum (homónimo), el cual contó con la colaboración de varios músicos, como Claudio Valenzuela (Lucybell) y Cristián López (Javiera y Los Imposibles). El primer sencillo, “Té”, alcanzó alta rotación en medios y el álbum superó las 2 mil copias vendidas.

En 2004 la banda lanzó su segundo álbum de estudio, Morder, que contó con el éxito radial "Quiero hacerte feliz". Tras ello, recibieron una nominación en los Premios MTV como "Mejor Banda Nueva", lo que les abrió la palestra para darse a conocer en México. El 16 de abril de 2005 viajaron a dicho país por primera vez, para presentarse en el festival Vive Latino. También realizaron varias presentaciones en distintos lugares, e incluso realizaron un show en la capital del país azteca con la agrupación también chilena Lucybell, teniendo un lleno total con más de 3500 asistentes. Al mes siguiente regresaron a Chile, después de que el sello Iguana Records editara su álbum Morder en México. Inclusive el grupo llegó a viajar a Corea del Sur para presentar su música, invitados al festival Yoko Fest, por medio del Instituto Nacional de la Juventud.

En 2005 la banda se unió al sello El Escarabajo, que relanzó su segundo álbum. Así, el grupo fue ganando mayor terreno en el ámbito musical. Esto se vio reflejado en su tercer álbum de estudio, titulado Abrázame, lanzado a finales de 2006. Este trabajo fue el primero producido por ellos mismos, y sus sencillos lograron muy buen aceptación del público y alta rotación dentro de las radios locales. Promocionaron el álbum todo el 2007 y la primera mitad del 2008, realizando numerosas presentaciones en todo Chile.

Después de tres años, el grupo regresa a los estudios de grabación y en 2008 lanzan su cuarto álbum de estudio, Delicada Violencia, el cual contó con la producción de Richard Coleman y Tweety González, reconocido músico argentino que ha trabajado con grandes artistas latinoamericanos. Este álbum también contó, por primera vez, con el lanzamiento de otro disco en paralelo a través de internet, que incluyó versiones inéditas de canciones del grupo. A finales de 2009 la banda lanza su primer DVD titulado "En Vivo", que registra el concierto realizado el 1 de agosto de 2009 en el Teatro Teletón, para el lanzamiento oficial de Delicada Violencia.

en 2010 lanza su quinto disco titulado "Fortaleza"

El cuarteto de nombre Dildo es considerado como uno de los grupos de rock mexicano más importantes de los últimos años.Actualmente se hacen llamar DLD
Se formó a finales del año 1998 en Cuidad Satélite.

Es así como Francisco Familiar (voz y guitarra), PJ Hansen (bajo), Rodrigo Vieira (batería), Erick Neville (guitarra líder), comenzaron con su aventura y crearon este controversial utensilio musical llamado Dildo.

Pero no fue sino hasta el año 2002 en que Dildo capturó la atención de los medios especializados y la industria musical. Para ese momento Dildo estaba listo para detonar y convertirse en una de las bandas de Rock más importantes de México. Después de conseguir el 2° lugar en el concurso “Rastreo de bandas 2003”, organizado por la estación de radio de Rock más importante de la ciudad de México, Dildo llamo la atención de varias compañías discográficas, logrando conseguir su primer contrato con la compañía de Rock independiente más importante de México.

Al final del año 2003 Dildo lanza su primer álbum homónimo en México, y ahora, en este 2005, Dildo cruza las fronteras internacionales y da un salto hacia el mercado latino de los Estados Unidos. Dicho álbum contiene 13 tracks que capturan los diversos estilos musicales que conjuga está agrupación. Yendo del Funk hasta el Hardrock, Dildo fusiona sagazmente las diferentes facetas del genero Rock para así poder satisfacer hasta los oídos más exigentes. Actualmente se hacen llamar DLD.

Cuentan con seis álbumes de estudio, pero adquirieron notoriedad en el año de 2012 al sacar a la venta su quinto material de estudio, Primario,​ con el cual obtuvieron reconocimiento de medios como la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Grammy Latino), al nominar el disco como Mejor Álbum Pop/Rock en el año de 2013.​ Con Primario obtuvieron disco de oro en México, al tener más de 30 000 unidades vendidas,​ tanto en formato físico como en digital.

Se han presentado varias veces en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, el Vive Latino, han llenado recintos tan importantes de la Ciudad de México como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes.5​ Fueron galardonados en los Premios Telehit dos veces, en la categoría de Mejor Álbum de Rock en el 2013 y 2015.

1998-2004: Formación y disco homónimo.
La banda fue formada al encontrarse Francisco Familiar y "Pijey" en un bar de Ciudad Satélite, llamado Urania. Es ahí donde se entra en pláticas para crear el grupo, ya que el actual bajista de la banda vio tocar a Erik y Francisco en un lugar llamado La Viuda. Proponiéndose a experimentar y evolucionar con cada disco se consolida la banda el 12 de noviembre de 1998.

Pero no fue sino hasta el año 2002 en que capturó la atención de los medios especializados y la industria musical, después de conseguir el 2° lugar en el concurso "Rastreo de Bandas 2003", organizado por la extinta estación de radio, Órbita 105. FM (actualmente Reactor 105.7 FM) de la Ciudad de México. Dildo, como se hacían llamar, capturó la atención de varias compañías discográficas, logrando conseguir su primer contrato con una firma de rock independiente de México. En ese momento el grupo estaba formado por cuatro integrantes; Francisco Familiar en la voz, Edgar "Pijey" en el bajo, Erik Neville con la guitarra y Rodrigo Vieyra con la batería.

Su disco homónimo lanzado en el 2003 fue bien acogido por el público y por la prensa; comenzando a realizar conciertos por toda la República Mexicana, llegando a alternar con las agrupaciones más populares de la escena del rock de habla hispana. Los sencillos que se desprendieron de este álbum fueron cuatro: "Noches de Vinil", "Págaras", "Dixie" y "Loco Corazón", cada tema con su respectivo video.​ Estás canciones ya están consideradas clásicos para los seguidores de la banda.

2005-2006: Modjo
En el 2005 presentaron su segundo álbum, que incluía cinco nuevas canciones inéditas y nueve del primer disco grabadas en vivo, además de los videos que ya tenían ese momento. La banda por primera vez tocó fuera del país, en una gira que abarcó más de catorce fechas por Estados Unidos, incluyendo un show como estelares en el foro The Roxy Theatre, en la ciudad californiana de Los Ángeles.8

Participaron en la edición 2006 del Festival Rock al Parque en Colombia, donde sólo tres grupos mexicanos encabezaron el cartel: Jaguares, Nortec y DLD. También participaron por segunda ocasión en el festival Vive Latino, donde asistieron más de 20 mil personas.[cita requerida] Debido al número de temas inéditos, no hubo un sencillo definido, pero de este disco se desprenden canciones como "Pide al Tiempo" u "Hombre".

2007-2011: Ventura y Por encima.
En esta época la banda decide abreviar el nombre de Dildo a DLD, para evitar problemas legales, y al mismo tiempo no ofender la susceptibilidad de la gente que sentía muy fuerte la palabra.[cita requerida] Finalmente en el 2007, presentan su tercer álbum de estudio, en el cual se siente con una frescura sin igual, un disco producido por René Lugo en conjunto con DLD. Los sencillos fueron; «Un vicio caro es el amor», «Ventura» y «Suicidio #3».

En septiembre del 2009 lanzan el álbum Por Encima, y deciden presentarlo en vivo, con un lleno en el Salón 21, ahora José Cuervo Salón, de la Ciudad de México. En este cuarto álbum de estudio, la banda cuenta con un Intro y 12 temas inéditos, cuyos sencillos fueron «Se va», «La llamada», «1° de octubre» y «Por Siempre». Fueron invitados a diversos festivales de Rock en Español, como el Festival Internacional de Rock, mejor conocido como Rock al Parque, llevado a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia, o el Festival Quilmes Rock en la Argentina, organizado por la cervecera del mismo nombre. Como actos nacionales, la banda participó en dos ocasiones en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en las ediciones de 2008 y 2010 en la Ciudad de México.

2012-2014: Primario.
En el año 2012, firman con Sony Music y trabajan en su quinto material de estudio, Primario, producido por Armando Ávila y mezclado por Chris Lord-Alge, quien ha trabajado para artistas como Madonna o Rolling Stones.[cita requerida] El disco cuenta con 12 canciones inéditas y cuatro sencillos; «Arsénico», «Todo cuenta», «Viernes» y «Sea».​ Para su presentación oficial, realizaron un concierto el 25 de enero del 2013 en el Auditorio Nacional, logrando abarrotarlo al albergar a las 10 000 personas que el recinto tiene por capacidad.​ Cabe destacar que el 12 de noviembre del mismo año, lanzan el disco de su presentación en el Coloso de Reforma, titulado DLD - En vivo desde el Auditorio Nacional.

En 2013 recibieron disco de oro por las altas ventas en México, logrando obtener 30 000 unidades vendidas.[cita requerida] También recibieron sus primeras nominaciones por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, al nominarlos en las categorías de Mejor canción de Rock con el sencillo «Todo cuenta» y en Mejor álbum Pop/Rock con Primario.[cita requerida] La ceremonia del Grammy Latino se llevó a cabo en la ciudad de Las Vegas. En ese mismo año el grupo participa en el segundo tributo a José José con una versión del clásico «Mi Vida». En noviembre de 2013 el quinteto es galardonado en los Premios Telehit en la categoría de Mejor álbum de Rock en Español.14​ Fueron invitados adicionalmente al Vive Latino de 2012 y 2013.

2015-2018: Futura.
Su sexto material de estudio se llamó Futura. Fue concebido en el Hard Rock Hotel de la ciudad de Cancún, en la Riviera Maya y grabado en los estudios de Cosmo Producciones del Estado de México. Este disco también es producido por Armando Ávila.​ El disco tiene como principal propósito melodías frescas y un sonido más fuerte, pulido y reflexivo. El álbum contiene 11 temas inéditos y salió a la venta en marzo de 2015. Como sencillos se desprendieron los temas «Estaré», «Soy» y «Reencuentro» al momento de su promoción, para después dar paso a «Las cruzadas» y «Sigo siendo yo».​ El álbum registro altas ventas, tanto en formato físico como digital en todo el país, logrando consolidarse en los discos más vendidos de la cadena Mixup.

Ofrecieron un concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México en agosto del mismo año. Cabe destacar que también fue Sold-Out, al albergar a las 18 000 personas que tiene por capacidad el recinto. La banda lanzó en streaming su concierto en el Domo de Cobre y planeó lanzarlo en formato físico y digital.​ En la decimosexta edición del Vive Latino la banda se hace presente, convirtiéndose en su octava participación a partir del año 2004. Dieron un concierto en el El Plaza Condesa para dar fin a al gira que llevaban para promocionar Futura. El concierto fue Sold-Out y tuvo a varios artistas invitados.

2019-presente: Transcender.
En el día 16 de agosto de 2019 fue lanzado el primer sencillo cuyo nombre es «Química y física». Este se pensó que iba a ser el nombre del álbum, pero finalmente la idea fue desechada. En 23 de octubre de ese año, se presentó el segundo sencillo del álbum «Miércoles» cuya canción la caracteriza un sonido puro y característico con guitarras y sintetizadores armoniosos en conjunto con una profunda letra. La banda anunció su tercer sencillo llamado «Hasta siempre», que fue lanzado el 28 de noviembre de 2019.

Transcender su séptimo álbum de estudio se lanzó en el año 2020. Fue grabado en los estudios de Cosmo Producciones del Estado de México. Este disco también es producido por Armando Ávila.[cita requerida] Para hacer promoción del disco se dieron tres conciertos gratuitos por la Ciudad de México y el Estado de México en un solo día. El primer concierto fue afuera del Metro Insurgentes (estación) de la Línea 1 del Metro de la Ciudad de México. Después la banda se trasladó inmediatamente a la Facultad de Química de la Universidad Nacional Autónoma de México. Para finalizar este evento dieron el último concierto en el Parque Naucalli que es un lugar sumamente emblemático para la banda.[cita requerida]

En el año 2020, la banda se presenta en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical "Vive Latino", dando una presentación única, con temas de todos sus discos, siendo uno de los Headliners de dicha edición.

San Pascualito Rey actualmente está conformado por:
Pascual (voz), Alex Nexus (sintetizador), Alejandro Otaola (guitarras), Juan (bajo) y Luca Ortega (batería).

El grupo tiene como característica fusionar rock con trip hop, lounge, canción romántica y música folklórica mexicana entre otras. Los entendidos se han referido al sonido del san Pascualito Rey como “dark guapachoso”, “mariachi-eléctrico” o “sonido grupero-melancólico-espacial-tropicoso” por sus ruidos orgánicos y sus texturas analógicas. En su lírica hablan del dolor, el desamor, la muerte y la vida de manera muy singular.

El grupo se forma en el año 2000 cuando Pascual fue invitado a tocar las canciones que había grabado en solitario para un demo personal y propone a algunos amigos (todos de lugares cercanos a Satélite en el norte de la Cd. De México) arreglar los temas para ser tocados como grupo; entre ellos se encontraban Adolfo, Nexus, Juan y Jorch, al ver que las canciones funcionaban muy bien al ser interpretadas por todos, deciden dar forma a San Pascualito Rey para inciar su carrera musical.

Es hasta finales de 2003 cuando publican su primer LP independiente ‘SUFRO, SUFRO, SUFRO’ bajo el sello Intolerancia, producido por Gerry Rosado (Guitarrista de Consumatum Est y también productor de Fratta, Santa Sabina, Real de Catorce, Javier Corcobado, Eva Malva y El Haragán, entre otros).

Con un nuevo integrante (Evers en la batería) en octubre del 2005 el grupo edita el EP ‘AHORA VUELVO’ nuevamente bajo la mano de Gerry Rosado. Este trabajo es una especie de anexo al 'Sufro, Sufro, Sufro', contiene 6 canciones, 3 de ellas re-creadas en el mundo bizarro por alteregos de San Pascualito Rey.

En el 2006 sale a la luz su nuevo LP llamado: DESHABITADO. También producido en Intolerancia por Gerry Rosado. En esta producción el grupo plasma su madurez en este nuevo trabajo que combina una sólida base musical con cálidos tonos análogos e instrumentación orgánica muy variada que unidos a la voz y profunda lírica de dramática sencillez en las 12 canciones (más la introducción) que integran “Deshabitado”, crean una experiencia intensa que nos exige completa atención. Para “Deshabitado” el grupo dejó fuera los sampleos con la intención de registrar el sonido natural del cuarto de ensayo, resultando de esto una evolución musical que reafirma su personalidad mexicana y amplía su espectro sonoro. Rock, rancheras, balada setentera, huapangos, música de congal, algo de sicodelia y mucha experimentación en matices y texturas musicales es parte de lo que muestra “Deshabitado”, tercera placa de San Pascualito Rey. El tracklist de “Deshabitado” es: 1.Intro (por DJ Rayo) 2.Caemos o volamos 3.¿Por qué? 4.Lejos 5.Navegando (coros y jarana: Alejandro Flores) 6.Así es el amor 7.Olvídate de mí (scratches y atmósferas: DJ Rayo) 8.Deshabitado (coros: Malena Durán) 9.La verdad (voz invitada: José Manuel Aguilera) 10.Pervertidamente 11.Una esquina en el mar 12.No hay nada 13.El fin del mundo

Gonzalo Yañez nació el 8 de mayo de 1983, en Montevideo, Uruguay. Hijo de músico y bisnieto del fundador de la primera Casa de Discos e Instrumentos en Uruguay., Gonzalo es heredero innato del amor por la música. A los 10 años ya había grabado dos discos infantiles y a los once años condujo un programa de televisión de video clips.
A Chile llegó en 1995 y forma su primera banda “No me Acuerdo”, y graba el disco “Nada que perder”. Más tarde levantó una prominente carrera solista, periodo en el que edita su primer disco homónimo. Haciendo una pausa a su carrera de solista, Jorge González, líder de la legendaria banda de Los Prisioneros, lo invita a participar de la grabación del disco “Manzana”, aportando en voz y guitarra. Con esto se desencadena la invitación a participar en la gira de presentación del disco, que se extendió por los países de México, Estados Unidos y Canadá.

Al volver a Chile, retoma su carrera de solista realizando el lanzamiento oficial de su disco homónimo, en marzo del 2005.

Pero también se desarrolló en el ámbito de las colaboraciones y producción musical, por ejemplo en el disco “El Precio que tiene el Amor”, para María Jimena Pereira. Dos de sus temas “Si no estás aquí” y “El precio que tiene el amor”, se posicionaron en los primeros lugares del ranking de nuestro país.

A sus 23 años volvió a editar un disco, en el cual reúne todas las canciones que escribió durante todo un año. “De Ida y Vuelta” (2006) es el nombre de la producción y que tiene que ver con el tema de buscar nuevas maneras de hacer la música, en momentos en que cada vez es más difícil que la gente compre un disco y más fácil que se bajen los temas desde la red.

En el año 2008 lanza su tercer disco de estudio titulado "Dispara" el cual se encuentra promocionando y promete la internacionalización de su carrera ya que se editara también en México. El primer single de este disco es el tema "Deja Vú" y actualmente se encuentra en promoción del segundo sencillo llamado "Dispara", canción que da nombre al disco.

Una mas de los nuevos valores mexicanos, Elis paprika se perfila para una representante del genero femenino en la escena del rock nacional.

2006
Tiene un exitoso debut con logros y actividades importantes que los ponen en el mapa en la escena musical de México.

* nombrados por la revista R&R y Reactor 105.7 FM (DF) y el periódico el Universal del DF “sonido del año” .

* Presentan su primer EP con 7 canciones, titulado Elis Páprika bajo el sello Suave Records promocionando los temas Give Me Love y No Puedo.

* Invitados al Vive Latino en el Foro Sol en el primer año y medio de vida de recibiendo muy buenas criticas de la prensa especializada.

* Banda invitada por Julieta Venegas a uno de los conciertos que ofrecio en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

* 5 semanas consecutivas en el Top 10 de Tele Hit con sus temas: Give Me Love y No Puedo (además de excelente rotación en Radio Nacional y Programación de los video clips en los canales especializados)

* Invitados al programa “Alerta” en Agosto de 2006 de MTV (Haciendo una presentación en vivo en los estudios de MTV México, transmitiendo esto para toda Latino América.)

* Participan en el Festival Corona Fest en el Estadio Azteca junto a bandas como Fobia, Chetes, Mars Volta , NOFX.

* El tema “Bitch” se coloca en numero 3 de las canciónes mas pedidas en la frecuencia Sol Radiante 1010 AM. (la única estación de rock en GDL) esta estación salio del aire actualmente.

* La banda mas prometedora de Guadalajara del 2006 según los periódicos el Informador, Publico y Mural de GDL.

* Teloneros de Manu Chao 2006 en plaza de toros de Guadalajara.

2007
* Después de desaparecer la compañía discográfica que editara su primer material (Suave Records), lanza por Internet exclusivamente su 2º EP titulado (EP2), así visita buena parte de México haciendo conciertos con gran impacto y asistencia

* De este disco se desprende el sencillo y video clip “No me van a callar” colocando el tema con muy buena rotación en la radio Nacional y Canales especializados como MTV,TeleHit y RitmoSon.

* Es artista invitada en el reconocido Festival SXSW de la Ciudad de Austin TX.

* El trabajo de Elis Páprika en Internet es constante y ha sido uno de los medios mas importantes para hacer llegar su música a países donde es reconocida a pesar de no haber salido aun del país.

2008
* Es invitada a participar en el disco tributo a Juan Gabriel editado por Sony Music, hacen el tema “Hasta que te conocí” promocionando su participación con un video clip de este tema alcanzando en el Top 10 de Tele Hit y muy buena rotación en MTV y RitmoSon.

* La versión al tema “Hasta que te conocí” llega a manos de Juan Gabriel y la invita a cantar en uno de las presentaciones que tuvo JG en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

* Graba una serie acústica de 3 temas que estuvo disponible con descargas exclusivas y limitadas en la plataforma MySpace México con gran aceptación.

2009
* Es invitada al disco tributo a Mecano editado por Sony Music, haciendo su versión al tema “No tienes nada que perder” siendo elegida la versión como sencillo oficial de dicho tributo, en este disco participan: Natalia Lafourcade, Smiten (Argentina) entre otros artistas.

* Invitados para abrir el show de Belanova en Febrero del 2009 en el Auditorio Nacional de la ciudad de México con gran aceptación del público.

* Participan en el Festival Rock en Exa en Guadalajara, su ciudad natal mostrándose como una de las bandas reconocidas de la ciudad.

* El tema “No me van a callar” aparece compilado junto a una serie de artistas internacionales en un disco de distribución gratuita a través de la cadena de ropa CALAVENA CLOTHING en todo USA.

Diciembre 2009 lanzan su EP titulado “Express” dirigido y realizado por Ricardo Acosta (guitarrista de Elis Paprika) y es distribuido a nivel nacional por la compañía multinancional Emi Music México y se encuentra disponible digitalmente por iTunes México.

Diciembre 2009 lanzan el primer corte del EP “Express” titulado “ Tarde o Temprano” acompañado de su respectivo video clip el cual esta en rotación constante en los canales especializados de musica, (MTV,TeleHit,RitmoSon)

Diciembre 2009 iTunes México pone durante una semana el tema “Tarde o Temprano” como recomendación siendo de descarga gratuita por una semana con una gran respuesta.

2010
Continua la promoción del EP “Express” que dara pie al disco de larga duración titulado “Maldito” listo para ser lanzado en Junio 2010.

Participación en Cine Méxicano Se han incluido las canciones de Elis Páprika en las siguientes peliculas: Amor Extremo 2006 / Buena Vista Pictures Llamando a un Ángel 2008 / Disney Pictures Jacinta / 2008 / Ganadora de mejor cortometraje Festival de Cine de Guadalajara y exhibida en Cannes.

Álvaro Henríquez Pettinelli (* Concepción, 18 de octubre de 1969) es un músico chileno. Líder de las bandas Los Tres, Pettinellis, y solista. Su música ha sido una de las más influyentes en la escena musical chilena durante la década de 1990 y la de 2000.

Niñez y juventud
Henríquez nació en la ciudad de Concepción el 18 de octubre de 1969 y tuvo su inicio en la música a los 12 años, cuando ingresó al Conservatorio de Música de su ciudad natal. Estudió Licenciatura en Música en la Universidad de Concepción. Sus primeras bandas se llamaron Los Dick Stones y Los Escalímetros Voladores.

Los Tres
En 1982, junto a Titae Lindl y Pancho Molina, formaron una banda llamada Rock n' Roll, donde tocaban temas de Chuck Berry, Gene Vincent, The Stray Cats y Elvis Presley. Un tiempo después deciden radicarse en Santiago y cambiar el nombre de la banda a Los Tres. En 1988 se les unió Ángel Parra.

En 1988 participa como compositor y ejecutante de diversos montajes teatrales (entre ellos La Negra Ester, trabajo que le permitió fundar la banda de música huachaca La Regia Orquesta, junto con Cuti Aste y Jorge Lobos), que le permitieron viajar por distintos países.

En 1991 Los Tres lanzan su disco debut, homónimo, bajo el sello Alerce. En 1993 lanzan el disco Se Remata el Siglo, pero los éxitos en ventas se ven con La Espada y la Pared, disco de 1995. De ese disco destacan canciones como "La Espada y la Pared", "Déjate Caer" y "Tírate".

Ese mismo año se inicia como productor musical, siendo su primer trabajo la producción del disco ¿Quién Mató a Gaete? de Mauricio Redolés. Posteriormente compondría y produciría el álbum debut de Javiera y Los Imposibles, Corte en Trámite, del mismo año.

En 1996 se lanza el Unplugged que la banda grabó para la cadena MTV. Ese año lanzan también La Yein Fonda, disco de cuecas y cumbias; y en 1998 editarían Peineta, disco con jazz huachaca y cuecas choras, homenaje a Eduardo "Lalo" Parra. En 1997 lanzan Fome. Lanzan su último trabajo, llamado La Sangre en el Cuerpo, en 1999.

En 2000, la banda decidió separarse, realizando varios conciertos de despedida. Uno de ellos fue registrado en el disco Freno de Mano.

Los Pettinellis
En 2001, Álvaro Henríquez, junto a Camilo Salinas, Nicolás Torres y Pedro Araneda, formaron la banda Los Pettinellis. Ese mismo año produjo el álbum tributo a Violeta Parra, Después de vivir un siglo. En este disco, Los Pettinellis aportaron con la canción "Y Arriba Quemando el Sol". Al año siguiente, participó como productor del segundo disco de Los Bunkers, Canción de Lejos.

Los Pettinellis editaron su primer disco homónimo que tuvo un gran éxito. De este disco salieron canciones como "Hospital", "Ch bah puta la gueá" y "Un Hombre Muerto en el Ring".

En 2003, el grupo se encargó de la banda sonora de la película nacional Sexo con Amor. En febrero de 2004, Los Pettinellis se presentaron en el Festival de Viña del Mar, publicando además una edición especial del disco debut de la banda con bonus tracks.

Después de una gira en 2004, Los Pettinellis llegaron a su fin, luego de que Henríquez expulsara de la agrupación a Camilo Salinas y Nicolás Torres, iniciándose de esta manera la etapa solista de Álvaro Henríquez.

Etapa solista
La aventura solista de Álvaro Henríquez incluye un único disco homónimo, editado en 2004 por el sello La Oreja/Bizarro, y que incluye canciones como "Amada", "Mátame" y "Sirviente y no patrona", en las cuales refleja su estado personal con intimidad y estilo. En él también se incluyen tres cuecas para continuar la tradición iniciada por el disco de Pettinellis, además de un cover de Los Tigres del Norte, titulado "Jefe de jefes". El álbum no fue demasiado exitoso en términos de ventas, aunque sí fue un éxito de crítica. En 2005 Henríquez se dedicó a la producción del álbum Corazón Loco, de José Alfredo Fuentes, intérprete chileno de baladas y animador de televisión, para el cual compuso tres nuevas canciones y en el que participó como arreglador, guitarrista y segundo vocalista en todos los temas. El dúo tuvo varias presentaciones conjuntas entre fines de 2005 y comienzos de 2006, incluyendo apariciones en una nueva versión de La Yein Fonda y el Festival del Huaso de Olmué de 2006.

Retorno de Los Tres
En febrero del 2006, A. Henríquez anunció el regreso de Los Tres a los estudios, para la grabación de un disco de material original, titulado Hágalo Usted Mismo, que salió a la venta el 3 de julio de 2006. El baterista Manuel Basualto, participante de la banda solista de Álvaro Henríquez, reemplaza al baterista original Francisco Molina, como baterista invitado; mientras que se mantienen Ángel Parra y Titae Lindl, de la formación original.

El primer sencillo del álbum, "Camino", batió records de audiencia radial el día de su presentación, y en medio de su promoción el grupo se presentó en el festival Vive Latino 2006 en Ciudad de México, presentando algunos de sus grandes éxitos. El grupo retornó a los conciertos en su país en julio de 2006 en Santiago, iniciando luego una gira que los llevaría por el sur del país, cerrada en Concepción. Los Tres se presentarían en Febrero de 2007 en el Festival de Viña del Mar. Y luego en el festival Vive Latino 2007 realizado en su país de origen.

Luego de presentarse en el Festival de Viña del Mar se han presentado ya varios conciertos con el futuro plan de crear un disco nuevo para principios del 2009.

Vida personal
Estuvo casado durante un corto período de tiempo con la cantante mexicana Julieta Venegas.

Tiene una hija llamada Olivia Henríquez Loyola, producto de su relación con la actriz Mariana Loyola.

Se le conoció un romance con la actriz Patricia López, durante el año 2000. Últimamente se lo ha involucrado con la actriz y comediante Nathalie Nicloux integrante del programa El Club de la Comedia del canal nacional Chilevisión.

Discografía como solista
Álvaro Henríquez (2004)

Cantante, compositor y guitarrista chileno. Encabeza el quinteto Ases Falsos, el dúo Los Mil Jinetes, Las Chaquetas Amarillas y Cristóbal Briceño & La Estrella Solitaria, proyecto donde reversiona algunos de los éxitos fundamentales de la canción romántica en español.

Briceño comenzó liderando la agrupación Fother Muckers, con la cual debutó en el año 2005. En 2011, la banda se presentó en la primera versión de Lollapalooza Chile. Más tarde, y después de cuatro discos de estudio y tres EP, la agrupación cambió su nombre a Ases Falsos, que en 2012 lanzó el álbum “Juventud Americana”.

Siempre al mando de la banda en sus diferentes etapas, Briceño escribió y compuso 13 de las 15 canciones que forman parte de “Juventud Americana”; en las otras dos comparte créditos con Martín del Real (guitarrista de la agrupación). Este es el álbum que le ha valido a Briceño el reconocimiento del público y de la crítica especializada como uno de los letristas más inteligentes de su generación, dueño de una lírica aguda, irónica y contingente.

Pedro Subercaseaux, musicalmente conocido como Pedropiedra, es un productor, compositor y músico chileno. Durante unos 8 años ha revoloteado por la escena musical santiaguina, dando vida a varios grupos y proyectos ligados en estilo al rock, hiphop, reggae, pop , etc., entre los que destacan CHC, Hermanos Brothers, Yaia, Tropiflaite entre otros, además de innumerables "colaboraciones" y producciones con y para artistas como Gepe , Efectos Espaciales, Denver, 31 Minutos, entre otros.
Subercaseaux incursiona en el ámbito musical por primera vez a los trece años, pero es hasta los dieciséis años cuando tiene la oportunidad de entrar a un estudio profesional. Estudió composición durante 3 años en la Escuela Moderna de Música en Chile, sin embargo se retiró antes de terminar la carrera. En el 2007 viaja a México y es así como nace el proyecto Pedropiedra.
Pedro grabó unos demos en su tiempo libre y sus canciones llegaron a manos de Sony Publishing y le propusieron al cantante un trato, grabar un disco con diecisiete temas. La negociación fracasó debido a la aparición de Arturo Turra y Sin Bandera. Turra ofreció a Pedro la oportunidad de realizar un disco en su estudio. Pedro Subercaseaux rechazó la oferta de Sony Publishing para tomar la oferta de Arturo Turra Medina. En esta oferta es donde surge la colaboración con Leonel García, ex integrante de Sin Bandera.

Pedropiedra 2009

Pedropiedra es la grabación de su primer álbum como solista. La grabación del disco junto con Turra y Leonel tardo dos meses. Jorge Del Campo cooperó con bajos y coros, también Jorge Gonzáles. Fuera de eso, Pedro fue quien realizó todo. La masterización de su trabajo fue a cargo de Tom Coyne en Nueva York.
En el 2009 se dedicó a hacer promoción de su material en vivo. También trabajó en el soundtrack de la película de Sebastián Silva, ex integrante de CHC, La Nana.Participó en la serie educativa chilena 31 minutos en el disco Yo nunca vi televisión, uno de sus trabajos más reconocidos. Otras colaboraciones están en el disco de Surtek Collective The Birth of Acitón, donde rapea bajo el seudónimo de Peter Rap, con el Sr. Coconut (Uwe Schmidt) para un compilado llamado Coconut FM donde produjo y compuso canciones. Cantó el tema “Sin Gravedad” para un proyecto de Pol Infante llamado Efectos Espaciales en 2008 y tocó el bajo e hizo coros para Hungría en 2006 con Gepe.3 En 2010 abrió el Maquinaria Festival donde hizo honores a John Lennon. Pedro inauguró el escenario Rock interpretando una de las canciones del fallecido cantante.

Cripta y Vida 2011

Sólo 10 cortes le bastaron a Pedropiedra para volver de una forma extraordinaria, colocando a su segundo disco Cripta y Vida en el primer lugar de descargas en el sitio Portaldisc.

Noah Blanco, conocido por su trabajo en el proyecto musical Dinosauria proyecto que existe gracias a las diversas identidades que aportan y complementan al propósito de Noah, de comunicar con el corazón, sin dejar de cuestionar al mundo en el que habitamos. Un vuelco en esta prometedora carrera musical, que ahora muestra un lado mucho más sensible del artista.