Una jam session (a veces traducido como tocada o zapada) es un encuentro informal de improvisación musical. La definición clásica de una jam session se debe a George Frazier: Una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada.

Con el tiempo, el concepto de jam se ha acabado aplicando a otros géneros distintos del jazz, especialmente el blues, el rock, el rap e, incluso, música de origen folclórico como la irlandesa y el bluegrass.

La denominación proviene del verbo To jam, que significa tanto estorbarse, como agolparse o espachurrar. Según algunos autores, aparece a comienzo de los años 30 y el por qué se aplica en el contexto indicado tiene un origen no aclarado. Lo mismo ocurre con otros términos que se introdujeron al idioma inglés por medio de la música jazz, como hip, hep o hepcat.

Aunque es un poco aventurado hablar de estructura en relación con un concepto tan abierto, la crítica y los propios jazzmen han ido, paulatinamente, dotando de elementos característicos a estas reuniones musicales:
- Presencia de varios músicos que, usualmente, no tocan juntos
- Ausencia de un líder o de un programa
- Selección de temas o estructuras armónicas standars o conocidas por todos los participantes
- Desarrollo de amplias improvisaciones sobre las bases melódicas y armónicas aportadas por los temas seleccionados
- Utilización de arreglos musicales simples, preferentemente en forma de riffs, sobre un background espontáneo

Normalmente fuera de las horas de trabajo de los músicos participantes (after hours), la sesión se organizaba en algún club, local o, incluso, vivienda particular (en la escena de jazz neoyorkina eran populares las reuniones informales de músicos en pisos particulares o en fiestas). Sobre la marcha se seleccionan los temas base y se desarrolla la jam. Usualmente se toca en grupo la melodía principal (a veces simplemente un riff) y a continuación cada músico presente improvisa sobre ella (o sobre la armonía). Al contrario que en las sesiones de estudio o en los conciertos, los músicos carecen de limitaciones, pudiendo improvisar con total libertad, confrontar técnicas, estilos e ideas, y arriesgarse con innovaciones.

Nacido en Barcelona, Marc Ayza Deu empieza a tocar la batería a los 13 años.
Estudia en la escuela Luthier, batería con Quim Soler y Jorge Rossy y armonía con Lluis Verges. También realiza masterclass con Bob Moses, Leon Parker y Jimmy Cobb. Entre el año 2000 y 2001 se traslada una temporada en Nueva York estudiando con Eric McPherson y Nasheet Waits y realizando masterclass con Brian Blade.
Durante este tiempo conoce al pianista Jason Lindner con el que graba el aclamado disco 1,2,3,etc, con Giulia Valle al contrabajo.

Ha tocado entre otros con Sheila Jordan, Steve Kuhn, Antonio Hart, Seamus Blake, Mulgrew Miller, Avram Fefer, Omri Mor, Bill McHenry, Chris Wiesendanger, a parte de con un sinfín de excelentes músicos de la escena española como Albert Bover, Perico Sambeat, Victor De Diego, Eli Raspall, Guim G.Balash, David Mengual,etc.

Se lo puede escuchar con Raynald Colom Quintet, Andreu Zaragoza Quartet , Celia Mur+Chris Wiesendanger, Swoop Down on Soul, WASTE y MARC AYZA GROUP & CORE RHYTHM.

Sobre MARC AYZA GROUP & CORE RHYTHM:
Ya hace más de un año que Marc Ayza creó este grupo y durante este tiempo ha estado actuando en el hotel Suite Royale cada domingo, con una acogida alentadora. Y es que sus conciertos, que se desmarcan del jazz para generar una música propia cargada de groove, enganchan a la audiencia desde la primera nota. De Marvin Gaye a Stevie Wonder, de Gil Scott-Heron al hip hop más innovador, el estilo que surge de todas estas combinaciones resulta altamente adictivo.

Ahora está presentando su disco Offering.

Se puede escuchar temas suyos y ver su agenda de conciertos en su sitio Web: www.myspace.com/marcayza