Asha Bhosle nació en la aldea de Goar, en Sangli, Maharashtra, en el seno de una famila maratí, su padre, Pandit Dinanath Mangeshkar era un actor de teatro y un cantante clásico. Cuando Asha tenía nueve años, su padre falleció y la familia se mudó de Pune a Kolhapur y más tarde a Bombay. Ella y su hermana mayor Lata Mangeshkar (con la que siempre se le ha asumido una supuesta rivalidad) comenzaron a cantar y actuar para mantener a la familia, la primera canción de Asha fue Chala Chala Nav Bala de la película maratí Majha Bal (1943). La música de la película fue compuesta por Datta Dawjekar. Su primera intervención en una película en hindi fue Saawan aaya para Chunariya de Hansraj Behl (1948). Con 16 años se fugó con su amante de 31, Ganpatrao Bhosle (1916-1966), y se casó con él en contra de la voluntad de su familia. Ganpatrao era el secretario personal de su hermana, pero el matrimonio fue un fracaso, ya que su marido y su familia política la maltrataban. y ella regresó a casa de su familia con dos hijos y embarazada del tercero. Continuó cantando en películas para ganar dinero.

Por aquella época, había otras cantantes como Geeta Dutt, Shamshad Begum y su hermana Lata Mangeshkar que monopolizaban los papeles vocales de las heroínas cinematográficas, y Asha Bhosle fue la voz de las malas de las películas y de muchos papeles de películas menos importantes. En los años 1950, cantó más playbacks que nadie en Bollywood, pero casi siempre para películas de serie B o C. Los primeros compositores de sus canciones fueron A R Qureshi, Sajjad Hussain o Ghulam Mohammed, pero ninguna de estas canciones fueron hits. Su canción de Sangdil (1952), protagonizada por Dilip Kumar y compuesta por Sajjad Hussain tuvo cierto éxito. Bimal Roy le ofreció la oportunidad de cantar en Parineeta (1953) y Raj Kapoor le ofreció la oportunidad de cantar Nanhe munne bachche con Mohammed Rafi en Boot Polish (1954), que se hizo muy popular. También cantó para películas en maratí como Majha hoshil Kaa?, Khedyamadhle ghar kaularu, bugadi mazi y Nach re mora.

Con O. P. Nayyar empezó en C.I.D. (1956), con la que cosechó grandes éxitos comenzando por Naya Daur (1957).

En 1966, sus interpretaciones para duetos de películas del director musical Rahul Dev Burman en Teesri Manzil fueron muy aclamadas, y siguió con este director en los 1970. Se casó con él y durante los 1960 y los 1970, cosechó mucho éxito dándole voz a la bailarina Helen, con quien dice que preparaba sus interpretaciones en canciones como Piya tu ab to aaja (Caravan), O Haseena Zulfon Wali (Teesri Manzil), oYeh Mera Dil (Don). En Umrao Jaan (1981) y Ijazat (1987), cantó canciones ghazal. Su actividad bajó en los años 1990, de 1994 data su hit Rangeela y de 2005, con 72 años, Lucky Lips, de la película en tamil Chandramukhi.

Gilbert y Sullivan es la forma habitual como se conoce a la colaboración artística entre el libretista W. S. Gilbert (1836–1911) y el compositor Arthur Sullivan (1842–1900), en plena época Victoriana. Juntos, escribieron catorce operetas entre 1871 y 1896, de las que H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance y The Mikado se encuentran entre las más conocidas.

Gilbert, autor de los libretos, creó mundos al revés a la moda para estas óperas, donde cada situación absurda es llevada a su conclusión lógica: hadas codeándose con lores británicos, el flirteo es crimen que merece la pena capital, gondoleros ascendiendo a la monarquía, y piratas que resultan ser nobles que se han descarriado.[2] Sullivan, siete años más joven que Gilbert, componía la música, contribuyendo con melodías memorables[3] que podía transmitir tanto humor como pathos.

Gilbert y Sullivan se conocieron en el año 1869.[4] Dos años más tarde, Gilbert y Sullivan escribirían su primera obra juntos. Fue el productor Richard D'Oyly Carte quien reunió a Gilbert y Sullivan y fomentó su colaboración.[5] Construyó el teatro Savoy en 1881 para presentar su obra conjunta—que llegó a ser conocida con el término de «óperas del Savoy»—y fundó la compañía de ópera D'Oyly Carte, que interpretó y divulgó sus obras durante casi un siglo.

La relación de trabajo de Gilbert y Sullivan a veces era tensa, en parte debido a que cada uno veía su obra sometida a la del otro y en parte porque tenían personalidades opuestas: Gilbert era susceptible, mientras que Sullivan evitaba el conflicto.[6] Además, Gilbert incluía en sus libretos situaciones del mundo puesto del revés, con el orden social totalmente alterado; al cabo del tiempo, estos temas entraban en conflicto con el deseo de Sullivan de realismo y contención emocional.[7] También entraban en conflicto la sátira política que Gilbert hacía de los ricos y poderosos a los que, por el contrario, Sullivan buscaba como mecenas.[8]

Después de Ruddigore, Sullivan pidió deshacer la colaboración, diciendo que encontraba las tramas de Gilbert repetitivas y que las operetas no le resultaban satisfactorias. Pero la relación de trabajo continuó.[5] Durante la producción de The Gondoliers se produjo una discusión con el productor respecto a los costes, y Sullivan se puso del lado de este último, quien estaba constryendo un teatro en Londres para la producción de nuevas óperas en inglés, con el Ivanhoe de Sullivan como obra inaugural. Gilbert y Sullivan comenzaron a trabajar con otras personas. En 1891, después de muchos intentos fallidos de reconciliación entre la pareja y su productor, Richard D'Oyly Carte, el editor musical de Gilbert y Sullivan, Tom Chappell, medió entre dos de sus más provechosos artistas, y tuvo éxito.[9]

Después del fracaso de la obra The Grand Duke (1896), no vieron motivo para seguir colaborando. Sullivan, ya enfermo, murió cuatro años después.
Obras conjuntas

* Thespis (1871, Tespis)
* Trial by Jury (1875, Juicio por jurado)
* The Sorcerer
* H.M.S. Pinafore (1878)
* The Pirates of Penzance (1879, Los piratas de Penzance)
* Patience (1881)
* Iolanthe (1882)
* Princess Ida (1884)
* The Mikado (1885, El Mikado)
* Ruddigore (1887)
* The Yeomen of the Guard (1888)
* The Gondoliers (1889)
* Utopia, Limited (1893)
* The Grand Duke (1896)

Sasha comenzó su carrera como disc jockey de música del género acid house a finales de la década de 1980. Desde entonces comenzó a ser popular en el ámbito de la música dance. En 1995 comenzó a hacer dueto con el DJ John Digweed con quien ha hecho varias giras internacionales y varios álbumes. Sasha y Digweed han sido muy importantes en la evolución del trance progresivo y el house en todos sus géneros. Sasha ha producido varios éxitos en el Reino Unido y ha hecho remixes de artistas como "Madonna" y "The chemical Brothers".

Ha sido una influencia importante en el desarrollo y percepción de la música dance electrónica. También ha influenciado directamente sobre jóvenes Disc jokeys y productores como Brian Transeau y James Zabiela. Con el uso de Ableton live (poderoso software de mezclado y secuenciador para plataformas Macintosh y Windows) y del CDJ1000 (un tornamesa digital para CD's capaz de guardar puntos de repetición - cue points- en una memoria removible SD Media, creada por Pioneer Electronics en el 2001) ha ayudado a que se popularicen las nuevas innovaciones tecnológicas entre los demás Dj´s que anteriormente utilizaban grabaciones y tornamesas comunes.

En el año 2000 fue elegido como el mejor Dj del mundo por la revista DJmag y en año 2006 ocupó el lugar número 7 según la misma revista.

En el año 2006 es considerado en el quinto puesto mundial como dj del año sugún la revista TheDjlist