Mad Cool 2026 | Entradas día 10 en Madrid
Función única 10/07/2026
C. Laguna Dalga 28021, Madrid, Madrid
Twenty One Pilots tiene eventos activos en este momento.
Sé el primero en enterarte del inicio de la venta de entradas para Twenty One Pilots
Descubre sus últimas noticias, fotografías y vídeos. Déjanos tu email y no te pierdas ningún detalle.
No te pierdas el evento "Mad Cool 2026 | Entradas día 10 en Madrid" el próximo Viernes 10 de Julio de 2026 en Recinto Iberdrola Music, C. Laguna Dalga 28021 a partir de las 22:33
Con los artistas:Twenty One Pilots
Publicaron dos álbumes por su cuenta, Twenty One Pilots (2009) y Regional at Best (2011), antes de firmar con la discográfica Fueled by Ramen. Su álbum debut bajo la compañía mencionada, Vessel, fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito comercial y popular con su cuarto álbum de estudio, titulado Blurryface (2015), que incluye los sencillos «Stressed Out» y «Ride», los cuales alcanzaron las posiciones 2 y 5 respectivamente en el Billboard Hot 100. Su álbum más reciente, Trench, fue publicado el 5 de octubre de 2018.
Adicionalmente, el sencillo «Heathens», grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, convirtió al dúo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en Estados Unidos de manera simultánea. El grupo también ha ganado un premio Grammy en la categoría Mejor Dúo/Rock alternativo en el año 2017.
En el año 2019, la canción Truce fue certificada con oro, conviertiendo a Twenty One Pilots en el único grupo en la historia en obtener dos álbumes consecutivos con todas sus canciones certificadas con oro o platino (Blurryface y posteriormente Vessel).
La banda fue formada en 2009 en Columbus, Ohio, por un par de amigos universitarios Tyler Joseph (Columbus, Ohio; 1 de diciembre de 1988), Nick Thomas (Columbus, Ohio; 18 de junio de 1988) y Chris Salih. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro All My Sons de Arthur Miller, una obra sobre un padre de familia que vendía piezas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial, un día le llegan piezas defectuosas y decide venderlas, causando la muerte de veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente, titulado "Twenty One Pilots" y comenzaron una pequeña gira en Ohio.
En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en SoundCloud. La primera, una canción original, titulada "Time to Say Goodbye", y una versión de «Jar of Hearts» de Christina Perri.
A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda, entonces Tyler se unió con Josh Dun. Ambos publicaron su despedida en la página oficial de Facebook de la banda.
Estilo musical
El estilo musical de la banda ha sido descrito como hip hop alternativo, electropop, indie pop, pop rock, rap, reggae, trip hop, e indie rock. También han sido ocasionalmente clasificados como "indie rock",pop, electronica, indie rock, pop-rap, hip hop, indietronica, y en el caso de Blurryface, reggae.
Es difícil categorizar a la banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que, tanto Joseph como Dun, son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.
Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele, trompetas, pandero o bajo. Líricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quién incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de Macklemore, pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo». Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.
Halsey
1994-2012: Primeros años de vida e inicios de su carrera
Ashley Frangipane nació el 29 de septiembre de 1994 en Washington, Nueva Jersey. Sin embargo, se identifica más con la ciudad de Nueva York. Tiene dos hermanos menores. Es birracial, siendo su padre afroamericano y su madre caucásica. Se inició en el mundo de la música mientras crecía, originalmente tocando el violín, la viola, y el violonchelo hasta que cambió estos instrumentos por la guitarra acústica cuando tenía 14 años. Al principio planeó especializarse en Bellas Artes e ir a la universidad, pero después de darse cuenta de que no podía permitírselo, debido a los costos, se inscribió en un colegio comunitario para estudiar composición, con la que encontró una conexión después de su primer semestre. Con 18 años, tenía problemas financieros y la música se convirtió en su medio para pagar sus deudas. Tocó en presentaciones acústicas en diferentes ciudades, con varios nombres artísticos. Finalmente escogió Halsey, ya que es un anagrama de su nombre y a su vez una calle en Brooklyn en la que pasó su adolescencia.
2014–2016: Room 93 y Badlands
En 2014, Halsey grabó un canción llamada «Ghost» y la publicó en su cuenta de SoundCloud. Posteriormente la canción hizo que ganara atención, y después de varias reuniones con distintas discográficas, firmó un contrato con Astralwerks. Seguidamente, lanzó Hurricane como su sencillo debut para poco después lanzar su EP debut titulado Room 93 (EP) el 28 de octubre de 2014. El EP fue "visual" ya que contenía vídeos adicionales para cuatro de las cinco canciones que lo componen. Además, en marzo de 2015, Halsey fue la persona más comentada en internet durante el evento South by Southwest. Actuó como apertura de la banda The Kooks durante su gira en 2014, también recorrió varias ciudades de Estados Unidos en marzo y abril de 2015 como parte de su gira The American You(th) Tour, en compañía de la banda Young Rising Sons y Olivver the kid como invitado especial. Incluyó algunas de sus nuevas canciones en su repertorio para las conciertos, entre ellas se mencionanː «Colors», «Control», «Castle», «Haunting» y «Roman Holiday».
El 28 de agosto de 2015 publicó su álbum debut Badlands, confirmado en una entrevista para la revista Teen Vogue. El álbum logró posicionarse en listas de varios países del mundo y logró vender 141 000 copias durante su primera semana, con esto, el álbum se convirtió en el segundo álbum debut femenino más vendido del 2015 y tercero en general.
El 2 de junio de 2015 lanzó su primer sencillo promocional «Hold Me Down» mediante su canal en Youtube, y también reveló la portada y lista de canciones de su nuevo álbum.
2017–presente: Hopeless Fountain Kingdom
Halsey hizo referencia por primera vez a Hopeless Fountain Kingdom en 2014, publicando en Twitter "(and the kingdom)" y durante 2016 en su presentación en el Madison Square Garden, puso en las pantallas la frase "you can find me in the Kingdom". En febrero, invitó a más de 100 fanáticos en Londres a una iglesia, para escuchar 4 canciones del álbum.
En marzo, múltiples cuentas misteriosas en Twitter conectadas a Halsey salieron a la luz, haciendo referencia a dos personas llamadas Luna y White Nite, y dos casas una llamada "House of Angelus" y la otra "House of Aureum", en referencia a los dos bandos de Romeo y Julieta.
El álbum fue anunciado el 7 de marzo de 2017 a través de su cuenta de Twitter, junto con una fotografía de ella desnuda con una rosa, y el 23 de marzo, anunció que el álbum saldría a la venta el 2 de junio de 2017. El primer sencillo del álbum fue Now Or Never lanzado el 4 de abril de 2017, este logró ser el sencillo más vendido de Halsey en su primera semana y debutó en el puesto número cincuenta del Billboard Hot 100 y semanas después logró alcanzar la posición número diecisiete. Además de esto, también alcanzó buenas posiciones en países como Australia y Canadá en donde fue certificada con disco de oro. Posteriormente, lanzó dos sencillos promocionales para el álbum, Eyes Closed y Strangers contando con la colaboración de la integrante de Fifth Harmony, Lauren Jauregui la cual logró ingresar en el Billboard Hot 100 en la posición número 100 sin algún tipo de promoción, después de esto, la cantautora estrenó como segundo sencillo oficial de la era el tema Bad at love, el cual se convirtió en el segundo single más vendido en solitario de la cantante, llegó a la posición número cinco del billboard hot 100 singles, alcanzó la posición número 6 en iTunes USA, chart en el cual se ha mantenido varios meses, gran parte de ellos dentro del top 10, y logró llegar a la posición número dos de las radios pop en los Estados Unidos.
El 2 de junio fue lanzado «Hopeless Fountain Kingdom» y logró debutar en el número 1 de Estados Unidos siendo así el primer álbum femenino en debutar en la cima del Billboard 200 en 2017 y el primero desde Joanne de Lady Gaga. El álbum también fue número 1 en Canadá y top 15 en otros once países más, el álbum también logró certificar oro en los Estados Unidos por llegar a la cifra de 500.000 unidades en dicho país. El álbum llegó a la posición número uno de iTunes en más de 30 países.
Estilo musical e influencias
Mientras crecía, Halsey se vio influenciada por los gustos musicales tanto de su padre como de su madre. Los principales géneros que escuchaba eran el old school rap y el pop, siendo este último el que más la inspiró durante su infancia y el que la llevó hasta donde se encuentra ahora. Ella menciona que no tuvo como modelos a Jimmy Buffett o The Beach Boys ya que sus padres eran muy jóvenes, pero sin embargo la criaron con la música de bandas como Coldplay y Nirvana. Sim embargo, las artistas que más admira son Alanis Morissette y Amy Winehouse, refiriéndose especialmente a su forma honesta y auténtica al componer temas. Asimismo, admite que una de sus canciones favoritas es «You Oughta Know» de Morissette, a la que describe como «irónica, sin complejos y autobiográfica». Del mismo modo admira a Amy Winehouse. La cantante ha dicho que es un influencia masiva para ella y que «quiere continuar con su mensaje pero a su propia manera».
Otro de los artistas a los que cita es Matty Healy de la banda The 1975, su capacidad para componer y su desinterés son aspectos que ella admira; describe su contenido musical como «lleno de diálogo y lugares». De la misma manera, comentó que crea una imagen honesta y auténtica en sus canciones, aludiendo: «hace música pop pero sin importar si encaja en la fórmula».
Halsey también menciona a The Cure, Gin Blossoms, Tupac, Biggie, Bone Thugs-N-Harmony y Slick Rick. Los 90s son una época que inspiran su música debido a que las cantautoras femeninas tenían más oportunidades, de acuerdo a lo expresado por ella: «si hubiera nacido hace 20 años, habría sido un éxito hace mucho tiempo.».
Su música incorpora los géneros pop e indie principalmente, Halsey se refiere a sí misma como «auténtica». Aunque no tiene un rango vocal alto, sus letras honestas y emotivas conectan inmediatamente con las personas, su sonido y sus canciones cuentan historias muy personales. Describe a su contenido musical como algo que trata sobre «estar triste y sexo», ya que para ella esta línea es casi satírica. Se centra en mantener «una cantidad saludable de vulnerabilidad» mientras conserva la «sensación de conciencia y autenticidad»
Pixies
Su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos.
Fueron de gran fuente de inspiración para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
La banda está conformada por Frank Black (antes conocido como Black Francis) en la voz y segunda guitarra, Joey Santiago (primera guitarra), Kim Deal (bajo, voz) y David Lovering en la batería.
Kim Deal siguió su trayectoria con el grupo The Breeders, con grandes temas como Cannonball.
Frank Black sacó varios discos en solitario.
Cuando la banda volvió a juntarse, se rumoreaba un nuevo disco, pero por ahora sólo han dado conciertos demostrando su buena forma.
Pixies continuó dando conciertos y en 2014 lanzan su primer álbum después de la reunión, titulado "Indie Cindy", el primer álbum sin Kim Deal, su bajista.
Posteriormente, lanzaron Head Carrier (2016), Beneath The Eyrie (2019) y su lanzamiento más reciente, Doggerel.
kings of leon
Sus comienzos en la música se vieron influenciados por una mezcla de rock sureño y garage rock. Kings of Leon ha tenido nueve sencillos en el Top 40 de Gran Bretaña, incluyendo el éxito nº1 "Sex on Fire".
El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.
Cuando sus padres se divorciaron en 1997, los Followill se mudaron con su madre, Betty-Ann, a Nashville. Durante su estancia allí, conocieron al compositor Angelo Petraglia, quien ayudaría a los hermanos en sus habilidades compositivas y les introdujo en la música de los Rolling Stones, the Clash, y the Velvet Underground. Seis meses más tarde, Nathan y Caleb firmaron con RCA Records, que pidió que los hermanos encontrasen miembros adicionales para la banda, de este modo la banda fue completada su hermano pequeño Jared y su primo Matthew.
El 18 de febrero de 2003 sale a la venta el EP "Holy Roller Novocaine" que preludiaría el éxito de su álbum de debut "Youth and Young Manhood" (julio en GB y agosto en EEUU de ese mismo año), especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarles como teloneros en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son Molly's Chambers y California Waiting.
Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo hacen giras con su primo y técnico de las giras Chistopher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE y SUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y en la ciudad de Santiago, Chile donde tocaron con The Strokes.
El single On call fue el adelanto de su tercer álbum Because of the Times que promocionaron durante el verano del 2007 encabezando la mayoría de festivales junto con los singles Fans , Charmer y Crawl.
Sex on Fire les consiguió el primer número uno de las listas británicas las misma semana que Last.fm estrena mundialmente su cuarto álbum Only by the night antes de su lanzamiento el 22 de Septiembre del 2008.
Discografía:
2003 - Youth & Young Manhood
2004 - Aha Shake Heartbreak
2007 - Because of the Times
2008 - Only by the Night
2010 - Come Around Sundown
2013 - Mechanical Bull
2014 - Kings Of Leon Live
2016 - Walls
2021 - When You See Yourself
Sitio oficial: http://www.kingsofleon.com/
Mad Cool Festival
El Mad Cool Festival 2026 celebrará su 10.º aniversario del 8 al 11 de julio en el recinto Iberdrola Music, ubicado en el distrito de Villaverde, Madrid. Esta edición especial contará con más de 70 artistas internacionales y un rediseño del espacio para mejorar la comodidad y sostenibilidad.
Preguntas relacionadas con Mad Cool 2026 | Entradas día 10 en Madrid
¿En qué lugar se realiza el concierto Mad Cool 2026 | Entradas día 10 en Madrid?
El concierto se realiza en Recinto Iberdrola Music en Madrid.
¿Dónde es el concierto de Twenty One Pilots?
El concierto es en Recinto Iberdrola Music.
¿Dónde es el concierto de Halsey?
El concierto es en Recinto Iberdrola Music.
¿Dónde es el concierto de Pixies?
El concierto es en Recinto Iberdrola Music.

