Tim Vine is Plastic Elvis en Hastings
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No te pierdas el concierto "Tim Vine is Plastic Elvis en Hastings" el próximo Viernes 12 de Junio de 2020 en White Rock Theatre, White Rock a partir de las 19:30
Con los artistas:Sting
Sting nació el 2 de Octubre de 1951 en Wallsend (Newcastle, Inglaterra). Hijo de un lechero, fue educado en la religión católica. Desde temprana edad supo que quería ser músico. Asistió a la Universidad de Warwick en Coventry, aunque no llegó a titularse. Desde 1971 y hasta 1974, asistió a una escuela universitaria de magisterio. Tiene un hermano, Phil, y dos hermanas, Anita y Angela. Su primera novia se llamó Stephanie.
Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Sting trabajó cavando zanjas y como profesor de inglés. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen y Last Exit. Su nombre artístico Sting (que en castellano significa aguijón) proviene de la época en que estuvo con el primero de estos grupos. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting, nombre que usa desde entonces de forma casi exclusiva, excepto para documentos oficiales.
The Police
En 1977, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers formaron la famosa banda de pop/rock The Police en Londres. Previamente había abandonado el grupo Henri Padovani, a causa de un conflicto durante el festival de Mont de Marsans con Andy Summers. Así el cuarteto inicial quedó configurado como el terceto que sería conocido después. El grupo tuvo varios álbumes en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años 80. Su último álbum, Synchronicity, fue publicado en 1983. El grupo intentó volver a unirse en 1986, cuando volvieron a grabar una nueva versión de su tema "Don't Stand So Close to Me", pero finalmente siguieron separados. El año 2007, el grupo volvio a juntarse y en Mayo comenzaron una gira por Europa y Norteamerica, han sido exito de ventas e incluso tocaron en el megafestival mundial Live Earth, junto a Roger Waters, Smashing Pumpkins, Bon Jovi, entre otros.
Sting se ha aventurado de vez en cuando a actuar en el cine. Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1979 con Quadrophenia. Aparte de su demoniaco personaje en Brimstone and Treacle (1982), uno de sus papeles más famosos fue el de Feyd-Rautha, en la adaptación cinematográfica de Dune de 1984. Más recientemente apareció in Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de Guy Ritchie. También ha tenido apariciones en televisión (incluyendo participaciones como artista invitado en Los Simpsons y Ally McBeal) y en el teatro. La mayor parte de sus apariciones posteriores en créditos de cine o televisión han tenido que ver con su música.
Carrera en solitario
Para el primer álbum que grabó en solitario en 1985, The Dream of the Blue Turtles, Sting reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El álbum incluía el single de éxito "If You Love Somebody Set Them Free". En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits "Money for Nothing". En 1987 Sting publicó Nothing Like the Sun, que incluía los éxitos "We'll Be Together" y "Be Still My Beating Heart", dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los álbumes más importantes de rock & roll de los años 80. Poco después, en febrero de 1988, grabó Nada como el sol, una selección de cinco temas sacados del álbum Nothing Like the Sun que el propio Sting cantaba en castellano y en portugués.
A finales de los 80, Sting comenzó a dar su apoyo a diferentes movimientos medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Junto a su novia de muchos años Trudie Styler y un líder indio Kayapó de Brasil, fundó la "Rainforest Foundation" con el objetivo de ayudar a salvar los bosques. Su apoyo a estas causas sigue vigente en la actualidad.
Su álbum de 1991, The Soul Cages, dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito "All this time" y el tema ganador de un Premio Grammy, "Soul Cages". El album llegó a ser disco de platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departemento de música de la Universidad de Northumbria. En 1993 publicó el álbum Ten Summoner's Tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción de The Police "Demolition Man" para la película homónima.
Sting alcanzó la cumbre de su éxito en 1994. Junto con Bryan Adams y Rod Stewart grabó el exitoso tema "All for Love", de la película de Los Tres Mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos americana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas americanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró doctor honoris causa en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of Gold: The Best of Sting, que alcanzó el doble platino.
El álbum de 1996, Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas "You Still Touch Me" (junio) y "I'm So Happy I Can't Stop Crying" (diciembre). En 1997 Sting participó también en en la versión que hizo Toby Keith de "I'm So Happy I Can't Stop Crying" para su álbum Dream Walking. En 1998 apareció en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels.
Sting reapareció con el álbum de septiembre de 1999, Brand New Day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: "Brand New Day" y "Desert Rose". Para enero de 2001, el álbum había alcanzado un triple platino. En 2000 Sting ganó dos Premios Grammy por este álbum y por la canción que le daba título, "Brand New Day". En la ceremonia de entrega de los premios Sting cantó "Desert Rose" con Cheb Mami. Por esta actuación le fue concedido el Premio Kahlil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-americano.
Sting inauguró 2001 con una actuación durante el espectáculo celebrado en el descanso de la famosa Super Bowl americana. En febrero añadió otro Grammy a su colección y su canción "After the Rain Has Fallen" se abrió camino en los cuarenta principales. El 11 de septiembre, el mismo día de los terribles ataques terroristas de Al Qaeda, grabó un nuevo álbum en directo en su casa de la Toscana (Italia). El video de esta actuación, aparecido en noviembre sin demasiado éxito de ventas, muestra el tristísimo estado de ánimo en el que Sting y su banda se vieron obligados a actuar. En ese contexto, con los músicos y el público compungidos por la cruel matanza de los atentados, el tema "Fragile" sonó, más que nunca, como un emotivo himno por la paz a la luz de la luna toscana. Este álbum y su video, bajo el título de All This Time, incluía versiones jazzísticas de algunas de las canciones favoritas de Sting, como "Roxanne" y "If You Love Somebody Set Them Free".
2002 fue un año de premios para Sting. Ganó un Globo de Oro y fue nominado para su segundo Premio de la Academia por su canción "Until..." de la película Kate & Leopold. En junio ingresó en el Hall de la Fama de los Compositores, una especie de museo virtual de los mejores compositores de la Academia Nacional de Música Popular. Más tarde el mismo año, se anunció que su anterior grupo, The Police, ingresaría en el Hall de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2003. En el verano, Sting fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. Sin embargo, paradójicamente, una encuesta llevada a cabo por Channel Four uno de los principales canales de TV británicos, lo situó en el puesto número 81 en la lista de "Los 100 peores británicos del año 2003".
También en 2003 salió al mercado un nuevo álbum original grabado en estudio, Sacred Love, con toques raciales y experimentos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en un tour, Sacred Life, con actuaciones de Annie Lennox.
También actor. El cine fue otro de los territorios que invadió el compositor, bajista y cantante considerado símbolo indiscutido de los 80. Participó en Quadrophenia, la ópera rock de The Who; Radio on; Brimstone and teacle; Duna; La prometida; Plenty; Lunes tormentoso; The adventures of Baron Munchausem, con Robin Williams en 1988; hasta llegar a Los caballeros no comen poetas de la mano de su mujer, la actriz y productora Trudie Styler (que mucho tiempo atrás había participado del video de su canción "We´ll be together"). Sting, el más exitoso del trío Police, atesora cada vez más millones: el último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Uno de los contratos más abultados de la historia de la música, luego del de Elton John. Los dos premios Grammys que el artista inglés se adjudicó a comienzos del 2000 (Mejor Cantante Masculino Pop y Mejor Disco Pop) sirvieron para confirmar que su esperado regreso repitió la tendencia: todo lo que Sting toca se convierte en oro. Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo. Con 54 años y próximo a cumplir 55 ya ha vendido cerca de 70 millones de álbumes.
Vida Personal
Sting se casó con la actriz Frances Tomelty en 1976. La pareja tuvo dos hijos antes de su divorcio en 1982. Poco después comenzó a vivir con la actriz (y más tarde productora de cine) Trudie Styler, pero no se casaron hasta 1992. Sting y Trudie han tenido cuatro hijos. Su hijo Joseph, de su primera esposa, está siguiendo los pasos de su padre con la música. Aunque se ha informado que Sting posee varias propiedades en el Reino Unido y en los Estados Unidos, actualmente tiene su hogar en Toscana (Italia).
No está claro si Sting hablaba en serio cuando se refería a sí mismo como "maníaco-depresivo". Su canción "Lithium Sunset", parece referirse al carbonato de litio, que se utiliza en el tratamiento de este desorden mental. Según algunas informaciones, hizo esto porque quería ayudar a las personas que realmente sufren esta enfermedad.
A principios de 2005 Sting proclamó su interés por el Hinduismo y declaró que quería pasar mucho más tiempo en la India por cuya cultura se siente fascinado. En una entrevista declaró: "En este momento lo que más me gusta es la religión hindú (...) Me he convertido en un adicto a la India (...) Querría pasar el resto de mi vida descubriendo (ese) precioso país."
Para acceder a la entrevista completa, pulse este enlace: http://entertainment.iafrica.com/music/news/408631.htm
Discografía
(Albums publicados en solitario, después de la desaparición de The police.)
* 1985 The Dream of Blue Turtles #3 UK, #2 US, US Sales: 3,000,000
* 1986 Bring On the Night #16 UK
* 1987 Nothing Like the Sun #1 UK, #9 US, US Sales: 2,000,000
* 1988 Nada Como el Sol
* 1991 Soul Cages #1 UK, #2 US, US Sales: 1,000,000
* 1993 Ten Summoner's Tales #2 UK, #2 US, US Sales: 3,000,000
* 1994 Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994 #2 UK, #7 US, US Sales: 2,000,000
* 1996 Mercury Falling #4 UK, #5 US, US Sales: 1,000,000
* 1997 The Very Best of Sting & The Police #1 UK, #46 US (both positions for the 2002 re-issue)
* 1999 Brand New Day #5 UK, #9 US, US Sales: 3,000,000
* 1999 At the Movies (Japanese release)
* 2000 Dolphins
* 2001 All This Time (live) #3 UK, #32 US, US Sales: 500,000
* 2003 Sacred Love #3 UK, #3 US, US Sales: 500,000
* 2006 Songs From The Labyrinth #?? UK, #?? US Sales: ??
* 2003 Rise And Fall (feat Craig David
Singles de éxito
(Nota: los números precedidos del signo # hacen referencia al puesto alcanzado por cada single en las listas de éxitos británica (UK) y americana (US)).
De la banda sonora de Brimstone and Treacle
* 1982 "Spread a Little Happiness" #16 UK
Del álbum The Dream of Blue Turtles
* 1985 "If You Love Somebody Set Them Free" #26 UK, #3 US
* 1985 "Russians" #12 UK, #16 US
* 1985 "Fortress Around Your Heart" #8 US
* 1985 "Love Is the Seventh Wave" #17 US
Del álbum Nothing Like the Sun
* 1987 "We'll Be Together" #7 US
* 1988 "Be Still My Beating Heart" #15 US
* 1990 "Englishman In New York" (remix) #15 UK
* 1990 "Fragile" #7 US
Del álbum The Soul Cages
* 1991 "All This Time" #22 UK, #5 US
Del álbum Ten Summoner's Tales
* 1992 "It's Probably Me" (with Eric Clapton) #30 UK
* 1993 "If I Ever Lose My Faith in You" #14 UK, #17 US
* 1993 "Seven Days" #25 UK
* 1993 "Fields of Gold" #16 UK, #23 US
Single sin álbum
* 1993 "Demolition Man" #21 UK
De la banda sonora de The Three Musketeers (Los tres Mosqueteros)
* 1994 "All for Love" (con Bryan Adams and Rod Stewart) #2 UK, #1 US
De Ten Summoner's Tales
* 1994 "Nothing 'Bout Me" #32 UK
De Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994
* 1994 "When We Dance" #9 UK, #38 US
* 1995 "This Cowboy Song" (feat. Pato Banton) #15 UK
De la banda sonora de Ace Ventura: When Nature Calls
* 1996 "Spirits in the Material World" (Pato Banton feat. Sting) #36 UK
From Mercury Falling
* 1996 "Let Your Soul Be Your Pilot" #15 UK
* 1996 "You Still Touch Me" #27 UK
* 1996 "I Was Brought to My Senses" #31 UK
De The Very Best of Sting & The Police
* 1997 "Roxanne '97" (remix) (con The Police) #17 UK
De Brand New Day
* 1999 "Brand New Day" #13 UK
* 2000 "Desert Rose" (feat. Cheb Mami) #15 UK, #17 US
* 2000 "After the Rain Has Fallen" #31 UK
De Slicker Than Your Average (Craig David album)
* 2003 "Rise & Fall" (Craig David feat. Sting) #2 UK
De Sacred Love
* 2003 "Send Your Love" #30 UK
* 2003 "Whenever I Say Your Name" (Sting ft. Mary J. Blige)
* 2004 "Stolen Car (Take Me Dancing)"
Autobiografía
Sting publicó su autobiografía (titulada Broken Music) en octubre de 2003, donde relata pasajes particulares de su infancia que se mantienen, según sus propias palabras, intensamente en su memoria, para entender como el niño que fue, se ha convertido en el adulto que hoy es. Abarca el período que va desde su niñez hasta la etapa previa a su éxito con el grupo The Police.
www.sting.com
Plastic
Tim Vine
Vine
Plastic
Elvis
Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935, en East Tupelo, Mississipi. Como hijo gemelo sobreviviente de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente, el jovencito de ojos melancólicos vivió una vida de apego a su madre, particularmente tras el cambio de residencia familiar a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus trece años empezó a desarrollar un interés por el blues. Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que cierto sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun, para realizar una grabación privada de la canción "My Happiness", que le regalaría a su madre el día de su aniversario. Apenas un año después, Elvis regresó al estudio de Sun Records con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones "I'll Never Stand in Your Way" y "It Wouldn't Be the Same Without You". Fueron precisamente estas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y el éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips. 1956 fue un año decisivo en la carrera de Elvis, ya que grabó por primera vez en los estudios neoyorkinos de la RCA su versión a la canción de Carl Perkins Blue Suede Shoes, así como 7 selecciones más para su primer LP con la prestigiada compañía estadounidense. En ese mismo año, su éxito "El hotel de los corazones rotos" lo convirtió en millonario vendedor de discos. Fue precisamente a consecuencia de su carisma y talento como intérprete, que una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado "The Reno Brothers", pero renombrada "Love Me Tender" en honor a una de sus canciones más sentidas. Ya desde el año de 1955, y a raíz de que Elvis empezó a trabajar con el coronel Parker, y los célebres Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, la mercadotecnia hizo acto de presencia. Como cabía esperar, en sus conciertos se empezaron a vender todo tipo de souvenirs: corbatas, balones, sombreros, gorras, camisetas, calcetines y cualquier cosa que a finales de siglo forma parte indispensable de la gira de cualquier grupo de rock que se precie de su fama. El 24 de marzo de 1958, Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Asignado recluta al fuerte Chaffee de Arkansas, el ídolo de las jovencitas de los años cincuenta permitió que le cortaran el copete. Desgraciadamente, la imagen de seguridad que se proponía proyectarle al mundo se empezó a derrumbar el 14 de agosto de 1958, cuando a la edad de 42 años, su madre dejó de existir. "He perdido lo mejor que tenía", declaró a la prensa el día en que los reporteros lo enfrentaron con sus micrófonos. A la distancia resulta difícil afirmar que el ejército fue el que transformó en hombre al jovencito de las caderas inquietas y el copete envaselinado, lo cierto es que Elvis regresó a su país transformado, con la chica a la que amaba, con una madrastra y su hábito por las pastillas para dormir. Pero nada de esto, ni siquiera su falta de conciertos, afectó el carino que sus admiradoras sentian por él. Con el nacimiento de su hija Lisa Marie, la popularidad de Elvis recibió un nuevo ascenso. A partir de ese momento, la letra de las canciones que cantaba se convirtieron en poemas llenos de amor, vivencias, sustancia y realidad. En esta tercera etapa sus mayores éxitos fueron canciones del tipo de "Suspicious Minds", "In the Ghetto" o "Burning Love". Priscilla, por su parte, se consolaba de los rumores de las citas furtivas de Elvis con sus admiradoras entendiéndose con el profesor de karate de su marido. Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, de sus 70 kilos de peso a los más de 115 que lo aislaron en las paredes de Graceland. Las pocas presentaciones personales que Elvis realizó en aquella época fueron de mal en peor. En escena, daba la impresión de que no le importaba nada, ni la música, ni su imagen, ni sus largos monólogos que cada día se volvían más incomprensibles. No cabía duda de que el Rey se hallaba gravemente enfermo física, espiritual y emocionalmente. Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la Memoria y caía en incoherencias. Fue así que el martes 16 de agosto de 1977, a las 2:20 de la tarde, Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitacion para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo. Al enterarse de la muerte del rey a los 42 años, el mundo cambió su ritmo. En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, "Le Monde" le rindió homenaje pósturno y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron a carretadas a Graceland para formar parte del cortejo fúnebre que acompanaría a Elvis a su última morada. "El Rey ha muerto, descanse en paz", fue el coro que se escuchó en los corazones de sus seguidores. www.elvis.com
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